Palco de Notícias

Leituras Recentes

2011-12-31T13:50:00.000-08:00

1- Tanto Faz (Reinaldo Moraes)
2- Abacaxi (Reinaldo Moraes)
3- Pornopopeia (Reinaldo Moraes)
4-Cartas na Rua (Charles Bukowski)
5- Cuca Fundida (Woody Allen)

Rock 'n' Réquiem

2011-12-17T10:07:00.000-08:00

Ele sabia que tinha sido mais evasivo que o Bob Dylan numa daquelas coletivas de imprensa do início da carreira, sem o mesmo charme e a inteligência cortantes, evidentemente. Mas não havia forma de explicar a chegada de sua carreira solo, totalmente independente.

Aquele relacionamento, que tinha começado com a pulsação cocaínica da new wave, havia se transformado num modorrento e interminável disco ruim de rock progressivo, com todas as suas mudanças de andamento e firulas irritantes.

"Vamos dar um tempo, respirar um pouco. Depois a gente vê o que faz", ela disse, sem muita convicção.

"Recesso por tempo indeterminado? De jeito nenhum. Isso é coisa de banda de barbudinho megalomaníaco que goza com o pau do Chico Buarque ou, no mínimo, se acha o último encordoamento do violão de náilon do João Gilberto! Bandas de verdade, assim como relacionamentos e tudo o mais, acabam. Podem até ter um revival lá na frente, mas terminam...

"(interrompendo)... Você tá falando do Camala, né? Pois eu acho uma tremenda besteira isso. Implicância ridícula com o cara, meu."

"Olha, pode ser. Mas eu acho que esse papo de se encontrar só pra suprir nossas carências, em bailes íntimos da saudade sexual, quando nossa conta bancária afetiva estiver chegando no vermelho, não tem nada a ver. Hoje, vejo que você foi meu Araçá Azul, meu Tudo ao Mesmo Tempo Agora..."

"Como assim? Que porra é essa? Me explica isso direito..."

"Quando a gente começou, eu me sentia como aquele músico cansado de babação de ovo e do conforto do sucesso que resolveu experimentar, cometer aquela saudável porra-louquice. Aquele tipo de loucura libertadora que precede um fracasso iminente."

"Porra, não podia morrer sem saber disso.."

"De nada. E eu vou terminar esse papo por aqui. Escrever texto extenso em blog é como jam session longa de banda ruim: para quem está tocando é uma beleza. Quem se cansa é o público. Rock 'n' Réquiem. It's All Over Now, Baby Blue!

Diálogo de velhos desconhecidos

2011-12-07T06:42:00.001-08:00

"Então, foi para isso que eu dediquei todos aqueles anos aprendendo sobre técnicas de pintura e delirando que um dia seria Dalí?", berrava comigo o fedelho, com aquele arzinho de superioridade típico dos primeiros anos da juventude e o dedo bem apontado pra minha cara.

"Não faço ideia do que você tá falando, moleque. Aliás, quem é você? O que está acontecendo? Me respeita!", respondi, cuspindo os meus anos vividos nas fuças do rapazinho, em uma tentativa inútil de impor alguma autoridade.

"Hahahaha. No fundo, você sempre foi muito engraçado, cara. Até parece que não me conhece", rebateu o jovem.

"Não conheço mesmo. A propósito, vou indo nessa, tenho muito o que fazer. Reconheço que estou ficando cada vez mais intolerante com gente da sua idade. São uns estúpidos, prepotentes, não sabem de merda nenhuma, mas vendem e alugam respostas para tudo, principalmente, quando ninguém pede".

"Mas é um ridículo. E você, que parou até de fazer perguntas, ou, pelo menos, não questiona mais sobre o que realmente importa."

"Olha, não me vem com esse papinho de auto-ajuda, essa f(é)st food babaca, que eu tô começando a ficar cansado dessa nossa conversa..."

"(interrompendo) Pode parar. Vou deixar as coisas mais claras para você. Eu estou falando, ô, cretino, das horas intermináveis que eu passei trancado em casa estudando, aperfeiçoando o talento para as artes plásticas que todos reconheciam, sonhando e sonhando, num tempo em que a matéria onírica não envelhecia (lembra?), com as exposições internacionais e o sucesso inebriante. Tá começando a fazer sentido pra você, tiozinho?"

"Sim, e daí?"

"Daí que tudo aquilo, todos aqueles projetos, viraram essa coisa patética que está diante de mim."

"Moleque, pega leve, já falei. Olha que eu te dou um tranco pra ficar esperto."

"Dá nada, dá nada", respondeu o garoto, sem economizar o sarcasmo. Eu sei que você não é dessas coisas. Nunca foi de violência, muito pelo contrário. És um tremendo bunda mole, isso sim, que ataca e se defende só com as palavras."

"Olha que eu perco a paciência.."

"Eu é que não tenho mais paciência, cara. Você me traiu. Eu tinha tantos planos e nenhuma dúvida de que realizaria todos eles antes de chegar aos trinta. E você o que fez? Só me decepcionou, não teve a ousadia necessária para concretizá-los e virou um cover vagabundo de si mesmo. A sua vida, quer dizer, a nossa (porque você é tudo, menos burro, pra não ter percebido ainda que eu sou a sua versão Tiny Toon) é uma Sessão da Tarde, um eterno Vale a Pena Ver de Novo.

"Como assim, moleque. Tá viajando? Agora, é você quem vai ouvir, meninão. Eu fiz tudo o que estava a meu alcance. Mandei meu trabalho para todos os que podiam me ajudar nesse cenário das artes plásticas. Tentei instigar movimentos na minha província, organizar exposições com outros artistas talentosos da minha geração. Mas nada adiantou. Simplesmente não rolou. E agora?"

"Você não fez o suficiente. É um absurdo que você se conforme em trabalhar num escritoriozinho com o talento que você tinha."

"Pode ser. Entendo o que você diz e não pense que não me torturo sempre pelo fato de as coisas (ainda?) não terem acontecido para mim. Sei que isso te magoa muito, caramba. Mas não se esqueça de algumas questões: antes de me cobrar, de dizer que eu emburreci porque não conheço aquele filme do novo diretor iraniano do momento, lembre-se de que eu (logo, você) cresci num lugar em que sequer havia cinema."

"Tá começando a achar pretexto..."

"Não, nada disso. É que o tempo faz a gente se perdoar e compreender algumas questões. Por isso, antes de me jogar na cara que o meu currículo acadêmico não é lá grande coisa, lembre-se de que estudou na precária Universidades Smith's, como você carinhosamente apelidou o colégio em que fez o Ensino Médio. No primeiro ano de faculdade, a internet já era uma realidade e sua turma ainda usava máquina de escrever. Houve um tempo em que você sequer tinha grana pra comprar tinta. Isso não é pretexto, nem desculpinha precoce pra justificar o fracasso. Claro que outros enfrentaram dificuldades muito maiores. Mas tente lembrar sempre quais eram as condições em que você começou a batalhar espaço e perdoe-se de vez em quando, moleque."

"Tô com peninha de você. Tão autocomplacente, desde a infância.."

"Bom, eu tentei explicar. Qualquer hora a gente se encontra e acerta isso. Tchau."

Leituras Recentes

2011-10-31T15:44:00.000-07:00

1- Rum: Diário de um Jornalista Bêbado (Hunter S. Thompson)
2- O Vermelho e o Negro (Stendhal)
3- No Direction Home - A Vida e a Música de Bob Dylan (Robert Shelton)
4- Notas do Subsolo (Dostoiévski)
5- Os Irmãos Karamázov (Dostoiévski)
6- Moby Dick (Herman Melville)

Especial - O Dia do meu Monólogo com Renato Russo

2011-10-11T14:25:00.000-07:00

Moramos na cidade do tédio (com um T bem grande)

Sábado, 14 janeiro de 1995. Eu era um moleque recém-chegado à adolescência em uma cidade sem cinema, teatro e livraria, num período imediatamente anterior às maravilhas da internet e à praticidade dos celulares.
Comparada à rotina dos teenagers de hoje, com todos os seus brinquedinhos tecnológicos e a quantidade absurda de ferramentas de pesquisa (o que não resulta, necessariamente, em conhecimento e conteúdo, diga-se), minha vidinha era uma carroça em um vilarejo medieval cinza e enfumaçado. A Biblioteca Municipal - modesta, mas com respeitável acervo - era o único espaço de acesso à informação naqueles tempos.
Naquela tarde, como em todas as outras, eu não tinha absolutamente nada para fazer quando resolvi procurar meus amigos no QG da ‘tchurma’, uma oficina onde se produziam faixas e camisetas. Eram caras mais velhos, ligados ao movimento cultural e meus conhecidos desde a infância.
Apesar da distância e de alguns desentendimentos ao longo dos anos, justiça seja feita, contribuíram bastante para minha formação. Mas como não quero reduzir esse texto a uma tese de filosofia sobre o meu umbigo, avanço nas descrições desnecessárias para tratar do personagem que realmente importa.

Com quem você quer falar por horas e horas e horas ...

Quando entrei na sede da microempresa dos meus amigos, sequer poderia imaginar os diálogos surreais que testemunharia logo a seguir. Reunidos em torno da mesa onde ficava o telefone, eles eram só entusiasmo.
“Ei, Dojinho (sim, esse é meu nome. Dojival é apelido). Sabe com quem o Valdemar está falando? Com o Renato Russo”, sussurrou o Oliveira, tomando o devido cuidado para não atrapalhar o diálogo entre o ator mais popular de Boatão e o líder da Legião Urbana. (os nomes aqui, obviamente, são fictícios, exceto Dojival, que bem poderia ser).
A banda estava encerrando a turnê do disco O Descobrimento do Brasil e se apresentaria naquela noite na extinta casa de shows Reggae Night, em Santoxx, município vizinho. Cético e chato desde aquela época, demorei a acreditar que Valdemar Vieira, no auge de sua fase esotérica e da idolatria pelo cantor, do qual todos éramos fãs, tinha conseguido o contato com a lenda do rock brasuca.
“Deixa eu falar com ele, então, cara. Alô, Renato, tudo bem?”, disse, sem botar muita fé.
A resposta do outro lado da linha veio lacônica, mas inconfundível. “Tudo jóia”. Foi o suficiente para que eu soubesse com quem estava falando. Em 30 segundos, disparei uma série de comentários sobre as músicas que já tinha escrito; o Liberdade Condicional, meu primeiro grupo; meus avanços na guitarra; as faixas que eu mais gostava do último disco; e uma tonelada de perguntas.
Ele apenas pontuava meu monólogo irritantemente juvenil com um “legal” e um “jóia” aqui e ali. Era tanta empolgação e tão curto o tempo disponível que eu não dava muitas brechas.

Música de Trabalho (os temores que nascem do cansaço e da solidão)

Valdemar teve mais sorte. À caça do ídolo, havia ligado para todos os hotéis da região apresentando-se como presidente da Associação dos Homossexuais da Baixada Santista (cargo que realmente tinha ocupado). Depois de falar com produtores, roadies e o resto do mundo, finalmente encontrou o ramal do vocalista.
Em quase duas horas de papo, Renato esbanjou sua conhecida erudição, indicando livros como Zen e a Arte da Manutenção das Motocicletas, clássico de Robert M. Pirsig que li muito tempo depois. Entretanto, recusou com veemência o papel de guru ou porta-voz de qualquer coisa.
“Sou apenas alguém que escreve músicas, cara. É meu trabalho”, teria dito o legionário, em tom que meu amigo interpretou como um híbrido de amargura e cansaço. Esses dois ingredientes seriam potencializados horas mais tarde, infelizmente, naquele que foi o último show da carreira da Legião.
O pessoal ganhou ingressos e presenciou a despedida. Muito pirralho, não tinha a idade mínima exigida para entrar na casa.
No dia seguinte, contaram que, após a segunda lata de cerveja ter sido arremessada ao palco, o cantor interrompeu bruscamente o show e fez um daqueles discursos irados. Nos 40 minutos seguintes, encontrou a sua maneira de revidar e demonstrar insatisfação com a falta de respeito de parcela do público: deitou próximo ao set dos teclados, e, entre uma frase musical e outra, ficava olhando o relógio. Levando em consideração tudo o que lamentavelmente aconteceu no ano seguinte, dá para entender.

PS: Anos mais tarde, quando já trabalhava como repórter musical, entrevistei diversas vezes pessoas ligadas a ele, a começar pelos dois ex-integrantes da banda, Dado e Bonfá. Também escrevi matérias com Capital Inicial, Plebe Rude e a irmã do vocalista, Carmem Teresa Manfredini, que me atendeu com muita simpatia.
Extremamente articulado, Renato era um poço de cultura pop e um dos grandes letristas da história do rock no Brasil. Teria sido um entrevistado e tanto. Há exatos 15 anos, faz uma falta danada num cenário musical cada vez mais medíocre e infantilizado.

A vesícula e o preciosismo de Deus

2011-08-29T13:05:00.000-07:00

Prezado Deus,

reproduzo a frase espirituosa de um best-seller dos nossos tempos e deixo bem claro, antes de interpretarem o texto como imperdoável heresia, que "sempre fui fã do seu trabalho". Apesar de ser pagão até hoje e não seguir religião alguma, jamais duvidei de sua existência e até mantenho frequente diálogo com o senhor, velho camarada que, mesmo nos maiores perrengues, nunca me abandona.
Mas, aqui embaixo, imerso em minha insignificância, peço antecipadamente desculpas pela ousadia de lhe enviar uma proposta baseada em acontecimentos recentes e algo incômodos.Considere esse pedido como uma crítica fundamentada em nobres intenções, sem a pretensão de questionar o manual de sua obra.
Bom, deixo a embromação de lado, para chegar perto do teu ouvido celestial e soprar-te a seguinte sugestão: na próxima safra de seres humanos, que tal realizar um upgrade no modelo já bem batidinho dessa espécie e subtrair a vesícula? Não seria mais útil um cabo USB, um Ipad ou até mesmo um afinador eletrônico?
Aqui, no passado, ainda produzindo esse texto, antevejo expressões sinceras de espanto e sonoras imprecações contra meu atrevimento. (Nota do Blog: Não, não blasfemo, minha gente. Tenham paciência e deixem que me explique, por favor).
Entendo perfeitamente que, em períodos remotos, a vesícula deve ter exercido papel relevante no processo digestivo do homem, que se alimentava apenas de comida crua. Entretanto, segundo médicos consultados - inclusive o doutor que, dentro de um mês, irá extrair o órgão já citado do corpo deste que vos escreve -, após a retirada da vesícula, a vida segue seu curso e não há qualquer alteração na rotação da terra.
Logo, chego a cogitar que ela, coladinha ao fígado, é atualmente um exemplo de vosso preciosismo, uma prima chata do apêndice, cuja única finalidade é provar a força da Lei de Murphy. Em termos absolutamente terrenos, seria como aquele toquinho de calcanhar do Ganso em uma partida importante da Copa América, que só serve para irritar quando o adversário rouba a bola e arma o contra-ataque.
A irritação, no meu caso, e no de milhões de pessoas (tava pensando que eu ia me fazer de coitadinho, né? Te peguei), ocorre quando os chamados cálculos biliares, popularmente conhecidos como pedras, formam-se no interior da vesícula, causando cólicas capazes de provocar dores lancinantes. Nada que um Buscopan bem posicionado na bolsa não amenize e uma videolaparoscopia, felizmente já marcada, não resolva. Coisa relativamente simples.
Pensando bem, Todo Poderoso, sinto que, mais uma vez, apenas demonstrei minha estupidez e a incapacidade crônica de compreender sua nem sempre alcançável sabedoria. Sim, porque, sem esse transtorno passageiro, não teria entrado na dieta radical (sem gordura, fritura, queijo, leite, chocolate, bebida alcoólica e outras tantas coisas) que me fez perder, em apenas dois meses, dez quilos (esses sim, totalmente inúteis). Tampouco o eletrocardiograma e o exame de sangue me dariam tantas alegrias.
Por isso, Senhor, esqueça minhas tolas sugestões e receba meu humilde agradecimento. Reclamo de barriga estufada (sem trocadilhos), ignorando, por um segundo, que tenho muito a comemorar e que tantos outros enfrentam obstáculos infinitamente maiores.

Banda de Pobre Rock

2011-08-03T08:59:00.000-07:00

Pensa rápido: quando foi a última vez em que uma nova banda de rock brasileiro com temática adulta ocupou espaço de destaque na seara musical? Veja bem, meu bem, sei que as definições de relevância e bom gosto são subjetivas, mas compartilho uma pulga confortavelmente instalada em minha orelha há algum tempo, que, volta e meia, faz perguntas sobre a infantilização da rebeldia e os meios de comunicação voltados ao público jovem.
Bom, não sei quanto a você, mas, pelas contas do "tiozão" aqui, já se passaram uns 15anos desde que algo realmente impactante monopolizou as atenções de quem se interessa por novidades no cenário roqueiro. Sim, no universo indie não faltam bandas tão talentosas quanto injustiçadas, íntimas da crítica musical e a quilômetros de distância do ouvido popular.
No outro extremo, o rock usa calças cada vez mais curtas e coloridas, no chamado primeiro escalão, balbuciando um romantismo púbere, inofensivo e injustificável para maiores de 18 anos.
Alguém pode citar o Los Hermanos, que, noves fora a maletice e as egotrips de seus integrantes, produziram música bem acima da média de seus contemporâneos, com pelo menos dois discos essenciais (Bloco do Eu Sozinho e Ventura). Mas os barbudos, que resolveram decretar "recesso por tempo indeterminado" em 2007, não demonstravam qualquer afeição por rótulos, logo, não se encaixavam na definição cada vez mais rara de "banda de rock", apesar de um hardcorezinho aqui e uma guitarrinha com distorção acolá.
Pois esqueçamos a turma de Marcelo Camala (que, a propósito, só exala pretensão em sua carreira solo e ainda não conseguiu produzir nada de qualidade sequer equivalente às canções de seu antigo grupo). Alguém pode me dizer onde se encontra um representante bem-sucedido desse gênero que não tenha mais de cinco anos de carreira? Houve um esgotamento?
Enfim, tenho mais perguntas que respostas, mas acredito que a última safra de roqueiros brasucas realmente importante - composta por artistas como Planet Hemp e Raimundos - veio ao mundo nos anos 1990 (e aqui não há nenhuma dose de saudosismo do "tiozão").
Não concorda? Então, o que você me diz?

Não tire o meu preconceito do armário!

2011-07-30T08:10:00.000-07:00

O trágico fim reservado ao casal gay do folhetim global Insensato Coração expõe a faceta mais resistente e, justamente por isso, mais perversa do preconceito. No país onde é concedido a cada um o direito de enlouquecer durante quatro dias no mês de fevereiro, quando as excentricidades são mais toleradas e os limites sexuais deixam de ser claramente definidos, temos a incômoda dificuldade para lidar com a homossexualidade sem a máscara carnavalesca ou a velha caricatura típica dos programas humorísticos de gosto duvidoso.
Se não fui claro o suficiente até o momento, me explico em termos mais diretos: o brasileiro médio acha graça e, até sente certa simpatia, pela "bichinha alegórica" ou o cabelereiro afetado e espalhafatoso. Entretanto, ainda não amadureceu o suficiente para considerar normal o relacionamento afetivo entre dois homens ou duas moças comuns, com trabalho, rotina, família, CIC, RG e impostos a pagar iguais a mim e a você, caríssimo leitor.
Em recente pesquisa do Ibope, 55% dos entrevistados declararam-se contrários à adoção de crianças por casais homoafetivos e à decisão do Supremo Tribunal Federal que permitiu a união civil entre gays. Curiosamente, os brasileiros mostraram-se mais tolerantes (termo bastante perigoso) em relação ao círculo de amizades: 73% disseram que não se afastariam de um amigo, caso ele se revelasse homossexual.
Logo, não é difícil imaginar a intensidade da pressão que os autores Gilberto Braga e Ricardo Linhares sofreram da direção da Globo, sempre atenta aos clamores da opinião pública, para que retirassem da trama o casal formado por Hugo (Marcos Damigo) e Eduardo (Rodrigo Andrade).
Resultado: o fantasminha infeliz e traiçoeiro da censura, que já se insinuava há algum tempo, engrossou a lista de episódios reveladores da hipocrisia que vitimou outros personagens novelescos. Na prática, a lógica da maioria dos espectadores funciona mais ou menos assim: eu até permito que você exista, mas fique na sua, quietinho, não se expresse, porque isso tira o meu preconceito do armário.
Eu juro que consigo imaginar o "seu Almeida" e a "dona Maria", confortavelmente instalados no sofá, assistindo à mais tradicional revista eletrônica brasileira, exibida pela mesma emissora. "Ei, Maria, esse rapaz é tão inteligente, né? Viajou o mundo inteiro, tão educado. É bicha, Maria?"
"Eu acho que é, mas ele fica na dele e tem de ficar mesmo. Pra que dizer, né? Não precisa", responde a dona de casa, encerrando o assunto.
Então, eu me pergunto e estendo algumas questões ao leitor camarada: Ninguém é obrigado a expor sua sexualidade em lugar algum, mas, vamos supor que seja realmente gay esse "rapaz antenado" (um dos caras que sempre respeitei no jornalismo, detentor de um repertório cultural digno do termo enciclopédico). Fosse um homossexual assumido, teria ele se tornado apresentador do programa que há 38 anos invade os lares de milhões de brasileiros nas noites de domingo?
Por quanto tempo continuaria no comando da atração? De que maneira um profissional tão respeitado poderia contribuir para o combate ao preconceito num contexto em que pai e filho foram brutalmente agredidos em uma cidade do interior paulista por homofóbicos que os confundiram com um casal?
Com a palavra, o "seu Almeida", a "dona Maria", o José, a Patrícia e quem mais quiser falar.

Museu de grandes novidades (Amy, eu vi o futuro repetir o passado)

2011-07-23T11:30:00.000-07:00

Mais uma da série "O Mundo é uma Matéria Fria": Amy Winehouse morre aos.....27 anos, de.....overdose. Daqui a pouco, a Adele dirá que sentiu muito a morte da cantora e prestará sua homenagem gravando um single que venderá milhões e encherá os cofres das gravadoras. Logo, descobrirão o disco inédito da Amy, aquele que ela se esforçou tanto para lançar em vida. O álbum chegará ao mercado com várias faixas repetidas e overdubs. Haverá quem duvide da autenticidade do produto e o assunto será amplamente debatido nas revistas especializadas.
O GNT exibirá o especial "As últimas horas de Amy" e, no ano que vem, o Multishow transmitirá o programa "Um Ano sem Amy". A próxima capa da Rolling Stone trará a intérprete inglesa em uma foto p&b, com a data de nascimento e a de morte. Um diretor oportunista fará a cinebiografia da alucinada diva e o pai dela, o espertinho seu Mitch, que até se lançou na carreira musical em 2010, escreverá um livro de memórias.
O tranqueira Blake Fielder-Civil, ex-marido dela, morre daqui a pouquinho, assim como a Pamela, que bateu as botas três anos depois (em 1974) da morte do Jim Morrison. A propósito, não custa repetir: o "Rei Lagarto" integra a extensa lista de ícones do pop mortos aos 27 anos, que inclui Hendrix, Janis, Brian Jones, Kurt Cobain e Gram Parsons.
Algum "gênio" sem noção do stand-up dirá que Amy não morreu e que o noticiário está apenas reproduzindo uma jogada de marketing, assim como o "falecimento" do comediante, "repórter" e amigo das celebridades Amin Khader, mas em escala planetária, evidentemente. Outros malucos, daqui a pouco tempo, também defenderão a tese, mas com argumento distinto: a intérprete simulou a morte para escapar da massacrante pressão de empresários e da gravadora, que cobravam um sucessor à altura do segundo álbum Back to Black, pepita que alçou a britânica ao estrelato mundial, no já distante 2006.
Haverá aqueles que garantirão ter visto Amy novamente em férias na Jamaica,convertida à religião rastafári, ou escondida em um convento construído num vilarejo no sul da Inglaterra. Não faltará quem afirme categoricamente que compartilhou umas garrafas com a estrela em um boteco na Lapa, ao som de algum novo representante do samba carioca.

Antes de concluir, um aviso: toda essa especulação não representa de maneira alguma desrespeito ao sofrimento de fãs e familares da intensa artista que redimensionou a importância da soul music para sua geração. Tampouco desmerece a obra fenomenal que construiu em uma trajetória tão curta. Mas, em vez de tristeza, essa historinha repetida, esse clichê abominável do mundo pop, me cansa e irrita, de tão previsível e estúpido. Como posso me espantar quando um cara que passa anos ameaçando atirar-se do 12º andar finalmente se joga?

PS: A mãe da falecida chama-se Janis o que, definitivamente, comprova que o roteirista cósmico não anda lá muito criativo em relação a nomes.

Leituras recentes

2011-07-18T19:51:00.000-07:00

1- Quem Matou Palomino Molero? - Mario Vargas Llosa
2- Pantaleão e as Visitadoras - Mario Vargas Llosa
3- Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia - Andréa Ascenção
4- Realidade Revista - José Carlos Marão e José Hamilton Ribeiro
5- Misto Quente - Charles Bukowski
6- Factótum - Charles Bukowski
7- Bufo & Spallanzani - Rubem Fonseca
8- A Volta ao Mundo em Oitenta Dias - Júlio Verne

Como reconhecer um medíocre

2010-11-22T14:31:00.000-08:00

Ao contrário do que pensa parcela significativa da opinião pública, em caso de hecatombe nuclear, serão os medíocres, não as baratas ou o Keith Richards, os sobreviventes neste "mundão sem porteira". Sim, porque, além de reproduzir em proporção industrial, essa espécie sempre apresentou notável capacidade de adaptação, o que explica sua incrível resistência durante centenas de milhões de anos na história da humanidade.
Preocupado com o bem-estar do leitor amigo, o Palco de Notícias promove um estudo científico sobre as características e os níveis de mediocridade. Embora não reconhecidos pelas universidades de Massachusetts, Oxford ou qualquer outra instituição mundialmente respeitada, os tópicos abaixo não se distanciam muito da realidade. Leia, pondere e verifique se você conhece algum representante dessa fauna tão popular.

1- Nem todo detalhista é medíocre, mas todo medíocre apega-se a detalhes com todas as suas forças.
Em primeiro lugar, é fundamental ressaltar a diferença, para que não façamos confusão com perfeccionistas e neuróticos em geral. O medíocre atribui proporções astronômicas às pequenas partes porque, em seu limitado ponto de vista, é completamente incapaz de ter uma visão ampla sobre qualquer coisa.
Geralmente, é alguém que anda com o "regulamento embaixo do braço", cumpre rigidamente as normas da instituição em que se estabeleceu e, invocando o respeito às regras, sabota ideias consideradas fora do padrão.

2- O medíocre jamais abandona sua paróquia
Não adianta conhecer milhares de lugares e pessoas interessantes. Os anos passam, os conceitos se transformam, mas há um tipo de medíocre que jamais muda de opinião (Homo Mediocre Burrus) e guarda com carinho a província dentro de si. Podendo ter mais, nunca arrisca. Mesmo que tenha saído da paróquia, o limitado acesso à informação e os preconceitos causaram danos irreversíveis.

3- Medíocres afetados enganam muita gente
Os pertencentes a essa categoria (Homo Mediocrus Afetaduns) têm uma espécie de "google-mental-limitado-feito-especialmente-para-impressionar-gente-tola." Facilmente encontráveis em livrarias, saraus e festinhas, eles funcionam mais ou menos como uma versão empobrecida do site de pesquisas. Em um evento cultural, alguém menciona a obra de Machado de Assis, por exemplo. Rapidamente, o medíocre busca em seus arquivos mentais e encontra o resultado: você quis dizer Dom Casmurro, Capitu, olhos de cigana oblíqua, dissimulada e Bentinho?
Até aí, tudo bem, já que muita gente sequer leu alguma coisa do autor, nem nos tempos da escola. Se é o seu caso, também não precisa se sentir mal por ainda não conhecer (aliás, não perca a oportunidade de saborear a prosa do imortal).
Mas o medíocre é aquele cara que, munido apenas dessas referências sobre Machado de Assis, transforma o papo em um seminário em que, evidentemente, ele é o palestrante. Durante a conversa, finge uma erudição que adquiriu lendo a metade da orelha de uns dez clássicos e afeta uma intimidade com o assunto capaz de irritar qualquer criatura de bom senso.

4- O medíocre é um apaixonado pelo senso comum
Qual é a modinha? A música bonitinha da estação? É uma 'releitura' acústica daquela bandinha de pop rock do vocalista com gel no cabelo e corrente no pescoço ou a 'canção' gravada em dueto voz e violão pela atual candidata ao posto de diva e o sub-do-sub-do-sub Djavan? Qual tipo de chinelo estão usando agora? O corte de cabelo mais popular? A baladinha mais 'irada' ? Consulte um medíocre e terás a resposta.

5- Medíocres são corporativistas
Em qualquer ambiente onde há interesses a possibilidade de conflito estará sempre presente. Mas os medíocres são extremamente preocupados com a preservação da espécie e raramente brigam entre si. Mesmo que não verbalizem isso, identificam um coleguinha a quilômetros de distância e unem-se a ele, em um secular processo chamado Panelus Nojentus pelos cientistas e popularmente conhecido como "panelinha". Um medíocre não ameaça outro. Os temores do mediano são os representantes das espécies Homo Talentus e Homo Ousadus. Não à toa, são raríssimos os casos de medíocres vítimas de assédio moral.

6- O medíocre autoritário é o mais inseguro
O mercado de trabalho concede espaço generoso aos medíocres não apenas devido à submissão que estão dispostos a oferecer, já que nunca questionam ordens. Quando ocupam posto de chefia, também sabem disfarçar a insegurança com autoritarismo, por terem aprendido que chefes estressados e absurdamente exigentes passam uma imagem de competência. A lógica é equivocada, mas extremamente simples: se sou rígido e deixo meus funcionários sob tensão permanente, eles não terão tempo ou coragem para questionarem minhas limitações. Além disso, transmito eficiência para quem está fora.

O preconceito e um "cabra do norte" da Inglaterra

2010-11-16T14:37:00.000-08:00

Nesses tempos em que a xenofobia ocupa lugar de destaque na pauta de discussões da opinião pública, graças ao comentário infeliz de uma estudante de Direito (!!!) de São Paulo sobre o povo nordestino, aproveito o espaço para estabelecer uma conexão com o cenário musical.
Para os que estranharem a aparente falta de relação entre os dois assuntos cabe lembrar que um dos shows mais aguardados de 2010, marcado para daqui a cinco dias, no Estádio do Morumbi, é de Paul McCartney, um "cabra do Norte" da Inglaterra, mais precisamente da região Noroeste, onde está situada a portuária Liverpool. No início da década de 1960, o talentoso "matuto", alçado há alguns anos à honrosa condição de Sir, era motivo de chacota quando subia ao palco acompanhado por uns tais John Lennon, George Harrison e Ringo Starr.
Além dos cortes de cabelo conhecidos como Moptops e do figurino, o sotaque do quarteto era desprezado no restante do país, especialmente pelos londrinos. "Os habitantes do sul da Inglaterra nos olhavam de cima para baixo, como se fôssemos animais. Éramos uns jecas", declarou Lennon, definitivamente o mais cáustico dos fab four, em entrevista para a Rolling Stone publicada em 1970.
Bom, é absolutamente desnecessário dizer que, vencido o estranhamento inicial, os Beatles escreveram a cartilha ainda hoje usada para a produção do pop. Assim como, em 2010, também deveria ser dispensável lembrar que qualquer manifestação de preconceito é atestado da mais absoluta ignorância.

Brasil - Mas o fato é que o Brasil ainda é um país fragmentado, sim, e seu povo encontra-se muito distante da imagem idealizada de nação democrática e respeitosa em relação à diversidade. Seria ótimo que não fosse assim, mas acredito que pensar o contrário beira a uma perigosa ingenuidade.
Em Brasília, por exemplo, há preconceito (rixa banal?) contra quem é de Goiás. Já ouvi até quem dissesse: "Errar uma vez é humano, errar duas é goiano." A galera do Amazonas, segundo um amigo confiável que já trabalhou por lá, não se bica com os paraenses. Há os que nasceram no Rio de Janeiro e atribuem a "tudo o que vem lá de cima" o rótulo de "paraíba".
Aliás, durante a temporada em Sergipe descobri que há rejeição (rixa meramente histórica?) aos baianos, considerados lerdos e folgados por muitos. Por sua vez, o povo da terra abençoada por todos os santos devolve as ofensas dos vizinhos referindo-se ao menor estado da federação como "o quintal da Bahia." Ainda no Nordeste, assim como conheci gente receptiva, fui alvo de desconfiança (?) e, em alguns casos, animosidade mal disfarçada, pelo fato de ser paulista (e nem adiantou dizer que era filho, neto e bisneto de sergipanos, admirador desde a infância da extraordinária riqueza cultural do Nordeste). Não foram poucas as ocasiões em que o compreensível ressentimento pela maneira desrespeitosa como os migrantes são tratados em São Paulo foi jogado sem piedade nas minhas fuças.
Para minha indisfarçável tristeza, o estereótipo do paulista repetido por nordestinos que conheci inclui outros termos pouco lisonjeiros como "arrogante", "almofadinha", "estressado" e até "fascista". Por que será, hein, Mayara?

"Sou apenas um moleque"

2010-11-12T09:30:00.000-08:00

Publicado em 15 de novembro de 2009, no Diário do Grande ABC

Quem inicia conversa com o ator e comediante carioca Eduardo Sterblitch, 22 anos, tem dificuldade para imaginar que está diante do intérprete de um dos personagens mais populares de 2009, o impagável Freddie Mercury Prateado, destaque do humorístico Pânico na TV, exibido pela Rede TV! aos domingos.

Sério e articulado, o jovem em nada lembra a criatura bizarra capaz de levar às gargalhadas os mais diversos tipos de espectadores, do adolescente acostumado às piadas grosseiras de amigos da escola aos seguranças mais sisudos.

Poucos conseguem manter-se indiferentes quando o artista pinta-se de prata (em ritual que dura cerca de 20 minutos), coloca o bigode postiço e aproxima-se da vítima com uma voz fininha tão irritante quanto engraçada, para soltar o bordão: ‘Cadê papai, fugiu?''.

Apesar de ser um dos responsáveis pelo sucesso da atração - que há sete semanas ultrapassa a audiência do Fantástico, da Rede Globo, e tem média de 11 pontos - Edu não demonstra qualquer traço de deslumbramento.

Ele se considera "apenas um moleque". Porém, a personalidade do modesto rapaz, descendente de franceses e judeus russos (daí o sobrenome Sterblitch) é mais interessante do que pretende aparentar.

TRAJETÓRIA E ABSURDOS - Durante a adolescência, Edu cursou aulas de teatro no Tablado, renomada instituição das artes cênicas do Rio de Janeiro. Participou de diversas montagens de espetáculos infantis e dramáticos.

"Sempre disse que nunca faria televisão, porque achava que os atores começavam a ganhar dinheiro e ficavam acomodados, quando deveriam estudar. Também dizia que nunca faria comédia", relembra.

O talento para criar situações absurdas desabrochou aos 7 anos, para espanto da mãe, a psicóloga Jacqueline Sterblitch. "Eu fingia que era excepcional. Pegava livros sobre astronomia e quando acordava dizia: ‘Mãe, sonhei com o planeta Órion''. Ela me levou ao psiquiatra e eu brigava com ele. Um dia, inventei para o colégio inteiro que um amigo tinha relações sexuais com a irmã."

Descoberto pela equipe do Pânico em 2007, quando integrava a trupe de comediantes DEZnecessários, Edu começou na TV como o atrapalhado repórter César Polvilho.

FREDDIE E TONINHO - A criação do Freddie Mercury Prateado - personagem admirado por celebridades como a atriz Juliana Paes e o ator Maurício Mattar - foi totalmente espontânea. "Em uma prova das meninas, o Bolinha (produtor do programa) propôs que eu fizesse elas rirem. Já estava pintado e tive a ideia de colocar o bigode. Depois, o Carioca me chamou para o quadro Amaury Dumbo, para fazer rirem os porteiros dos lugares onde ele gravava as matérias. Hoje, o pessoal do cartório pede para eu assinar os papéis fazendo aquela vozinha" conta Sterblitch.

Um segurança conhecido como Toninho não achou a menor graça nas brincadeiras de Prateado, pelo menos em frente às câmeras. "Gravamos o quadro O Enigma de Toninho em apenas um dia e aquilo é um inferno na minha vida, porque ele realmente não riu. Mas a gente parava de gravar e ele ficava me zoando, dizendo que tinha apostado com os amigos que eu não iria conseguir. Até hoje, me liga e pergunta quando irei na casa dele para fazê-lo rir."

ROTINA E POLÊMICAS - O ator informa que as reuniões do Pânico ocorrem sempre aos domingos, em jantar após a exibição do programa, e às terças-feiras, a partir das 16h. As gravações não têm cronograma definido.

"Em toda reunião o diretor Allan Rapp briga para a gente fazer silêncio. É a maior bagunça, todo mundo fala ao mesmo tempo. Algumas pessoas sempre chegam atrasadas, como a Sabrina."

Recentemente, a atração teve de lidar com a polêmica provocada pela detenção por porte de cocaína do integrante Zina, ex-morador de rua que ganhou projeção nacional graças ao humorístico. "Ficamos tão surpresos quanto todo mundo. Nunca conversei com o Zina, não sei até que ponto está envolvido, mas o Pânico está fazendo tudo para ajudá-lo. Todo mundo tem viciado: a Record tem um monte e a Globo é a que mais tem. Por que a Rede TV! não pode ter pelo menos um?", relativiza.

A outra controvérsia recente foi a proibição judicial de citação no programa da garota Sasha, filha da apresentador Xuxa. "É óbvio que seria proibido. Estou imitando uma criança que é filha da Xuxa. Mas acho que se você já acertou uma vez, é bom parar de fazer mesmo."

CASAMENTO E DINHEIRO - Atualmente, Edu está apaixonado e planeja o casamento com "uma cantora". Ele não informa o nome da musa, por respeito à privacidade da namorada, mas garante que não é famosa.

Discreto, faz segredo sobre o salário. Nas horas de lazer, gosta de gastar dinheiro com "bobagens", entre elas cuecas, meias, além de CDs e DVDs de jazz, soul e música clássica.

"Dinheiro é bom, mas não acho que meu trabalho vale o que ganho. Nunca imaginei que ganharia mais que meu avô, que fez doutorado em Ginecologia na França", frisa Sterblitch.

Livros de outubro (biografias e alter egos)

2010-11-05T11:02:00.000-07:00

1- Eu Sou Ozzy - Divertida autobiografia do "Príncipe das Trevas", Ozzy Osbourne.
2- No Buraco - novo romance de Tony Bellotto em que o autor utiliza o protagonista Teo Zanquis como pretexto para colorir com ficção passagens autobiográficas.
3- Café da Manhã dos Campeões - Kurt Vonnegut oferece neste clássico do início da década de 1970 um perfil delirante e irônico dos Estados Unidos na segunda metade do século 20.
4- E do Meio do Mundo Prostituto, só Amores Guardei ao Meu Charuto - O mestre Rubem Fonseca em momento pouco inspirado.
5- The Doors por eles Mesmos - Beng-Fong Torres.

Não demora eu tô de volta

2010-08-20T17:53:00.000-07:00

Ilustração retirada do blog luciana-vieira.blogspot.com

E aí,tudo tranquilo? Felizes novidades? Eu sei, eu sei, faz tempo que não apareço por aqui, mas tenho minhas razões. Como disse no já distante post anterior, estou trabalhando em Aracaju, onde ficarei até outubro próximo. Vivo um período de agenda cheia, compromissos e horas de sono que podem ser contadas com apenas uma mão.
É também um momento estimulante para fazer amigos, resgatar raízes, descobrir cores, paisagens, aromas e sabores.
O fato é que, desde julho, não atualizo o Palco de Notícias porque tenho um carinho enorme por esse espaço, trincheira inaugural de uma fase turbulenta que parece estar próxima do fim. Respeito muito a inteligência dos leitores, logo, publico apenas o que considero digno de alguma atenção.
Além disso, não quis transformar impressões iniciais em ideias firmes sobre essa experiência longe de casa, sob o risco de parecer deslumbrado ou injusto. Pensei que seria melhor, e até mais coerente com a proposta do Palco, deixar o tempo correr um pouco, sem qualquer afobação.
Mas pode ter certeza de que se trata apenas de uma oportuna pausa no compasso. Não demora eu tô de volta.

Diário de Aracaju

2010-07-27T20:30:00.000-07:00

Foto extraída do blog Drikabio.com

Ando distante deste espaço há algum tempo, não por desânimo, falta de assunto ou qualquer tipo de problema. A ausência foi provocada por saborosa novidade: um daqueles sopros da vida que, em apenas um dia, mudam completamente a rotina e criam perspectivas. Aquelas coisas que acontecem quando Deus simplesmente acorda de bom humor e resolve dar seu jeito em algo aparentemente insolúvel.
Há exatamente uma semana, estou trabalhando na assessoria de imprensa de um candidato a deputado federal em Aracaju, contratado pela Entrelinhas Comunicação, de São Paulo. Além da alegria proporcionada pelo emprego, fiquei muito feliz pela inédita estadia no Nordeste e, mais especificamente,por conhecer o estado em que nasceram meu pai e avós. Por isso, a partir de hoje, escreverei sobre curiosidades da cultura nordestina e histórias que colecionarei no contato com as pessoas. Eu, se fosse você, ficaria ligado porque essa experiência tem sido muito proveitosa, visse?

Série Melhores do Rock Nacional

2010-07-19T09:52:00.001-07:00

Criador de riffs que influenciaram gerações de músicos brasileiros, o ex-guitarrista do Ira!, Edgard Scandurra, 47 anos, foi eleito o melhor instrumentista de todos os tempos em sua categoria, conforme enquete promovida pelo Diário. Na eleição, que contou com as participações de 80 artistas de diferentes gerações e vertentes, ele obteve nove votos e venceu acirrada disputa.
Em segundo e terceiro lugares, ficaram, respectivamente, o guitarrista Sérgio Dias, dos Mutantes, com oito citações e o mestre da guitarra tropicalista Lanny Gordin, com sete. "Para mim é uma honra estar ao lado desses músicos que admiro bastante", comenta Scandurra, que tem como peculiaridade o fato de ser canhoto e não inverter as cordas do instrumento para tocar.
"Isso começou quando eu era criança e acompanhava os ensaios da banda do meu irmão, Marco Antônio. Ele me deu toques básicos e, por causa dele, já ouvia coisas como Rolling Stones, Beatles e Hendrix", relembra Scandurra.

INÍCIO - Autodidata, o guitarrista foi um adolescente que costumava praticar frases e solos por até dez horas. Ganhou o primeiro cachê aos 15 anos. "Aos 18, eu já ajudava a pagar a conta de luz em casa com a grana que ganhava fazendo os showzinhos. Durante muito tempo toquei com guitarras emprestadas. A minha primeira era do Nasi (ex-vocalista do Ira!). Ela ficou comigo durante muito tempo e acabei pagando um preço simbólico".
Entre as composições importantes de Scandurra destacam-se Núcleo Base (com introdução que remete à estrutura rítmica dos sambas) e Dias de Luta, música em tom épico e juvenil que, segundo ele, teve riff levemente inspirado na música-tema do filme Os Dez Mandamentos, protagonizado pelo legendário ator norte-americano Charlton Heston.

Especial sobre Bi e Barone

2010-07-17T13:40:00.000-07:00

Fotos extraídas do site www.literaturaonline.com.br
Créditos: Anselmo Gomes e Diego Gazola.

Eleito ao lado de Lee Marcucci como melhor baixista do rock nacional em todos os tempos, segundo enquete promovida pelo Diário, Bi Ribeiro, dos Paralamas do Sucesso, tem trajetória curiosa. Quando começou a carreira, no início dos anos 1980, sequer conseguia bater o pé para marcar o ritmo e tocar o instrumento ao mesmo tempo. "O primeiro disco que a gente gravou ("Cinema Mudo", lançado em 1983) foi uma tragédia, porque eu não tocava direito", relembra Bi, que recebeu sete votos na enquete.
Incentivado pelo amigo e companheiro de banda, o guitarrista e vocalista Herbert Vianna, ele dedilhou os primeiros acordes e recebeu preciosas dicas. "A gente morava no Rio de Janeiro, vindo de Brasília, e o Herbert falou: ‘Cara, não conhecemos ninguém aqui, não temos nada para fazer. Então, compra um baixo e vamos tocar''". Nessa época, o set list da dupla incluía canções de Jimi Hendrix, Cream e Santana.
Depois que o hit "Vital" e sua "Moto", destaque do repertório do álbum de estreia do trio de roqueiros veteranos, demarcou espaço na programação das rádios do gênero, as coisas começaram a mudar. Bi não apenas ganhou projeção nacional como tornou-se um músico tão eficiente quanto discreto.
Apesar de não esconder a satisfação pelo reconhecimento dos colegas da classe artística, ele prefere a sincera modéstia. "Até hoje, não me considero músico. Não sei se sou o melhor baixista, mas me tornei uma referência."
Entre as principais criações de Bi está a envolvente linha de baixo de Meu Erro, sucesso dos Paralamas gravado no multiplatinado O Passo do Lui, que chegou às lojas em 1984. Segundo ele, o tema foi levemente inspirado em Town Called Malice, faixa do clássico grupo inglês The Jam, representante do revival mod do fim dos anos 1970.
Outro trabalho marcante do paralama com seu instrumento ocorreu em "O Beco", que revelou a influência de um dos grandes baixistas da história do reggae, Robbie Shakespeare.

Barone recomenda bom senso aos bateristas

"A maior virtude do baterista deve ser o bom senso para não atrapalhar a performance dos companheiros de banda com demonstrações desnecessárias de virtuosismo". A afirmação, proferida em tom humilde e sincero, é do responsável pelo ritmo dos Paralamas do Sucesso, João Barone, eleito melhor músico da categoria em todos os tempos.
"Quando os bateristas estão aprendendo a tocar, talvez se surpreendam com o papel simples e importante que têm dentro de uma música. Eles não têm que complicar muito e inventar. O negócio é descomplicar", resume Barone.
O instrumentista, que divide o palco com o cantor e guitarrista Herbert Vianna e o baixista Bi Ribeiro, recebeu 25 votos e bateu o recorde da eleição, que contou com 80 artistas de diversas gerações. No segundo e no terceiro lugares ficaram, respectivamente, Franklin Paolilo, do Tutti Frutti (seis menções), e o ex-Sepultura Iggor Cavalera (cinco).
Modesto, o paralama credita o êxito profissional aos parceiros, que conheceu no início dos anos 1980 quando cursou Biologia na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro. "Sempre que alguém lembra-se de mim nessas eleições, acho muito legal, fico superlisonjeado. Nesses momentos, reafirmo o privilégio e a sorte grande que tenho de poder me expressar musicalmente com o Herbert e o Bi. Sem eles, não seria ninguém".
Em 27 anos de carreira, o trio vivenciou situações curiosas, em que o talento e a capacidade de improviso do baterista foram testados. "Teve uma vez, em 1994, que passei mal em um festival. Comi um negócio estragado e acabei dando uma vomitada no palco, tipo a menina do filme O Exorcista. O Herbert e o Bi falam que, apesar disso, a gente não atravessou o tempo", comenta Barone, aos risos.

PRIMEIROS PASSOS - Durante a infância e a adolescência, Barone, 46 anos, gostava de brincar na bateria do grupo A Fome, do irmão João Guilherme, que era beatlemaníaco. A banda participava de festivais estudantis na zona rural do Rio de Janeiro e ensaiava na garagem da família.
"A bateria tem um apelo grande para a criança e eu lembro que, quando tinha uns 12 anos, durante intervalo do ensaio deles, comecei a tocar a batida de Ticket to Ride, dos Beatles. Daí meu irmão falou: ‘Pô, o cara sabe tocar''. Esse apoio inicial foi importante", relembra.
Apesar do incentivo dos parentes, Barone teve de batalhar para conseguir o instrumento."Foi muito difícil, porque meus pais não tinham grana. Na época da faculdade, havia uma bateria jogada em uma repartição que tinha peles de animais e um pedal de bumbo que quebrava o tempo todo. Juntei pratos de fanfarra e fui utilizando essa como quebra-galho. Só quando gravei o primeiro disco dos Paralamas (Cinema Mudo, de 1983) é que consegui uma grana e comprei o resto de uma bateria que o Lobão tinha largado no estúdio".

THE POLICE - Principalmente nos anos 1980, quando os Paralamas ainda buscavam a identidade artística, o estilo do baterista do The Police, Stewart Copeland, foi referencial para Barone. "A influência dele foi muito marcante e, quando a gente é jovem, imita os outros mesmo, não tem jeito. A evolução natural do nosso trabalho fez com que chegássemos ao ponto de conseguir adaptar tudo o que gostamos para uma coisa própria".

Série Melhores do Rock Nacional

2010-07-16T12:56:00.000-07:00

Continuando a série de reportagens com os vencedores da enquete, reproduzo aqui a matéria sobre Cabeça Dinossauro, escolhido melhor álbum do rock brasileiro.
Nando Reis e Branco Mello relembram os bastidores, as crises e a consagração titânica. Texto publicado em 18 de julho de 2009, no DGABC.

CABEÇA DINOSSAURO - O disco que salvou os Titãs

Prisões por porte de drogas, shows vazios e insatisfação musical marcaram o início da principal guinada artística que os Titãs deram em 27 anos de carreira: a gravação do álbum Cabeça Dinossauro. Lançado em 1986, o disco foi eleito o melhor do rock nacional em todos os tempos, segundo enquete promovida pelo Diário que contou com as participações de 80 músicos de diferentes gerações e estilos.
Produzida por Liminha, a clássica bolachinha do grupo paulistano, que traz petardos como AA UU, Homem Primata, Família, Bichos Escrotos e Igreja, foi mencionada por seis participantes da eleição. Em segundo lugar, com quatro votos, ficou Dois, do Legião Urbana.
Empatados na terceira posição, com três menções cada, o homônimo disco de estreia do Secos & Molhados; Selvagem?, dos Paralamas do Sucesso; e Fruto Proibido, gravado por Rita Lee e o grupo Tutti Frutti.

TEMPOS DIFÍCEIS - Antes de concretizarem a obra-prima, os Titãs amargaram uma série de revezes. Em 13 de novembro de 1985, o cantor e compositor Arnaldo Antunes e o guitarrista Tony Belloto foram presos por porte de heroína. Depois desse episódio, a agenda de shows e o público da banda diminuíram consideravelmente.
"No começo de 1986, fizemos um show que tinha só 11 pagantes. O Cabeça seria o último disco do contrato com a Warner e se, a gente não emplacasse, poderia ser o fim da banda. Também teve o episódio da prisão do Arnaldo. Então, quando lançamos o álbum, foi uma vingança musical nossa, tinha uma raiva na época", recorda o ex-baixista dos Titãs, Nando Reis.

O cantor Branco Mello relembra como a frustração com trabalhos anteriores contribuiu para a mudança. "O disco Televisão era muito variado e não ficamos satisfeitos com o resultado. Ao vivo, a gente ainda soava mais pesado que no estúdio", explica o vocalista.
Ele relembra momentos importantes do processo criativo dos Titãs, como a composição de O que, música iniciada no violão e que, graças à valiosa colaboração de Liminha, virou um funk turbinado por elementos eletrônicos.
A faixa-título do álbum nasceu em uma brincadeira. "Fizemos ela em uma viagem de ônibus. Do nada. O Paulo (cantor e atualmente guitarrista Paulo Miklos) estava fazendo uma frase no violão. Comecei a cantar : ‘Cabeça Dinossauro''. Daí, depois, a gente cantou: ‘Pata de elefante'', que virou ‘pança de mamute''. E o Arnaldo, que estava lá na frente do ônibus, veio cantando: ‘Espírito de porco''".

O que é dispensável na história do rock nacional?

2010-07-15T11:40:00.000-07:00

Foto extraída do site www.fiocruz.br. Sem identificação de autoria.

Além de escolherem os melhores músicos do rock brasuca em todos os tempos, os 80 participantes da enquete promovida pelo Diário mencionaram o que consideram dispensável na história do gênero no País. Durante o processo, puderam citar o que quisessem ou até não responderem à pergunta.
As respostas variaram entre a diplomacia e a virulência, o bom humor e a formalidade, além de evidenciarem as peculiaridades de cada votante. "Essa é uma pergunta complexa porque 90% de tudo, no Brasil e no Exterior, é descartável. O que vale são as exceções. A regra é ruim, é sofrível", disse o cantor Marcelo Nova (foto), conhecido pela maneira contundente de emitir opiniões.
Já o tropicalista Gilberto Gil, que ajudou a estreitar as relações entre o rock e a MPB na década de 1960, preferiu contemporizar. "Nada é dispensável. Tudo teve uma razão de existir, para o bem ou para o mal."

Alfinetadas - Vencedor na categoria melhor guitarrista, Edgard Scandurra alfinetou o ex-vocalista do Ira!, Nasi, em uma demonstração de que as brigas responsáveis pelo conturbado fim do grupo não foram superadas. "Dispensável é a demagogia e o populismo de alguns cantores que apesar das desafinações e falastrices fizeram sucesso. Prefiro não citar nomes, mas todos vão me entender."
O guitarrista Digão, dos Raimundos, também reservou farpas a um antigo companheiro de banda, o cantor Rodolfo, que deixou os parceiros em 2001, após ter se convertido à religião evangélica. "A saída dele foi a coisa mais ridícula que já vi acontecer no rock nacional."
O ex-RPM Paulo Ricardo citou a imprensa. "Principalmente nos anos 1980, eram comuns os casos de jornalistas que tinham bandas e as críticas eram muito parciais."
O guitarrista do Nação Zumbi, Lúcio Maia, criticou a geração conhecida como BRock, à qual Paulo Ricardo pertence. "A galera na década de 1980 era muito voltada a imitar o que era gringo."

Censura e emocore - Diversos participantes mencionaram a censura e a opressão impostas pelo regime militar como dispensáveis na história do rock brasileiro. Entre eles estão os guitarristas Pepeu Gomes e o cantor Ritchie.
O jabá (pagamento para que o artista seja divulgado) foi criticado por músicos como o baixista do Plebe Rude, André X, e o vocalista do Dead Fish, Rodrigo.
Outros votantes mencionaram o movimento emocore. "É muito chato, como música sertaneja com pedal de distorção", definiu o tecladista do Skank, Henrique Portugal.

Lembrete

2010-07-14T10:18:00.000-07:00

Recentemente, escrevi artigo sobre a relação entre a filosofia do ex-técnico da seleção brasileira de futebol, Dunga, e o mercado de trabalho. No texto, escrito antes do fiasco na Copa e intitulado O futebol, o mercado e o elogio da mediocridade, mostrei minha discordância em relação à visão pragmática do treinador, que certamente contribuiu para a falta de brilhantismo da trupe de Kaká e Robinho durante o torneio.
Também revelei minha torcida íntima contra o time, gerada pelo receio de que a vitória da equipe pudesse valorizar ainda mais uma maneira de enxergar as coisas que até hoje não faz sentido para mim. Mais que isso: caso o País vencesse, o dunguismo serviria ao discurso de palestrantes motivacionais e orientadores profissionais mundo afora.
Pois bem, o Brasil nem precisou vencer. Hoje pela manhã, li com espanto a seguinte chamada no Uol: "Na carreira, vale ser um Dunga: foque e busque resultados."
Assinada pelo mestre em ciências da comunicação, palestrante e professor de expressão verbal Reinaldo Polito.

Os melhores do rock brasuca em todos os tempos

2010-07-13T16:08:00.000-07:00

Parece inacreditável, mas hoje voltei aos tempos das lamparinas: das 10h às 18h, faltou luz no Butantã, São Paulo, bairro onde passo alguns dias para a produção de um freela. Por isso, somente agora pude voltar a este espaço para prestar meu singelo e sincero tributo ao rock 'n' roll. Revirando o baú, achei outra reportagem minha publicada em 12 de julho de 2009 e,sem querer soar cabotino, resolvi publicar um daqueles trabalhos que me enchem de orgulho.
Entre os meses de abril e junho do ano passado, realizei entrevistas com 80 músicos representantes de diversas vertentes do rock brasileiro, que votaram nos melhores artistas brasucas do gênero em todos os tempos. Eles também mencionaram o que deveria ter ficado de fora da história do rock nacional (podia ser qualquer coisa: banda, música, disco, movimento).
Os resultados você confere aqui. Nos dias seguintes à publicação da matéria, publiquei uma série de entrevistas com cada vencedor, que postarei durante a semana.
Divirtam-se!

Rock na Urna (texto publicado no Diário do Grande ABC, em 12 de julho de 2009)

Para marcar as comemorações do Dia Mundial do Rock - celebrado amanhã -, o Diário inicia hoje a série de reportagens sobre artistas fundamentais na consolidação do gênero no País. Os textos serão publicados até sábado e trarão entrevistas com os vencedores da enquete promovida pelo jornal para a escolha dos melhores músicos do rock nacional em todos os tempos.
A eleição contou com as participações de 80 roqueiros de diferentes gerações e vertentes. Do pioneiro Tony Campello aos atuais queridinhos do público teen, como Fresno e NX Zero; do consagrado Barão Vermelho ao ascendente Vanguart; e do irreverente João Penca e seus Miquinhos Amestrados ao barulhento Ratos de Porão.
Os participantes votaram nas seguintes categorias: melhor disco, música, guitarrista, baixista, baterista, vocalista e letrista. Também opinaram sobre o que consideravam dispensável na história do estilo desde os anos 1950 (a resposta podia ser genérica e incluir ídolos, canções, shows, gravadoras e o que mais quisessem citar).
Vencedores - O resultado foi amplamente favorável à geração roqueira da década de 1980. Marco da carreira dos Titãs, Cabeça Dinossauro foi eleito melhor álbum, com seis votos. Em segundo lugar, Dois, do Legião Urbana (quatro votos).
Empatados na terceira posição, com três menções, o homônimo disco de estreia do Secos & Molhados; Selvagem?, dos Paralamas do Sucesso; e Fruto Proibido, gravado por Rita Lee e o grupo Tutti Frutti.
O ex-líder do Legião Urbana, Renato Russo (morto em 1996, em decorrência do vírus da Aids), venceu nas categorias melhor vocalista (dez votos) e letrista (21 votos). No quesito vocal, o intérprete superou Lulu Santos (lembrado por sete participantes) e Rita Lee (a preferida de seis eleitores).
Entre os letristas, o segundo e o terceiro lugares ficaram, respectivamente, com Cazuza (13 votos) e Arnaldo Antunes (seis).
Escrita por Roger Moreira, do Ultraje a Rigor, Inútil foi considerada por cinco votantes como a melhor música. O ex-guitarrista do Ira! Edgard Scandurra (nove citações) obteve o primeiro lugar em sua categoria, em disputa acirrada com Sérgio Dias (oito), do Mutantes, e Lanny Gordin (sete).
Na categoria melhor baixista, Bi Ribeiro, dos Paralamas, empatou com Lee Marcucci, ex-Tutti Frutti e Rádio Táxi. Ambos receberam sete votos.
Eleito melhor baterista, João Barone, também dos Paralamas, foi o recordista da enquete, com 25 votos (19 a mais que o segundo colocado, Franklin Paolilo, do Tutti Frutti).

Os eleitores

Nasi (ex-Ira!)
Edgard Scandurra (ex-Ira!)
Ultraje a Rigor
Beto Bruno (Cachorro Grande)
Marcelo Gross (Cachorro Grande)
Dado Villa-Lobos (ex-Legião Urbana)
Marcelo Bonfá (ex-Legião Urbana)
Rita Lee
Luiz Carlini
Gilberto Gil
China (Del Rey)
Mombojó
Lúcio Maia (Nação Zumbi)
Dengue (Nação Zumbi)
Rafael Bitencourt (Angra)
Kiko Loureiro (Angra)
Edu Falaschi (Angra)
Paulo Ricardo
Clemente (Inocentes)
Jimmy London (Matanza)
China (Matanza)
Marcelo Nova (ex-Camisa de Vênus)
Pepeu Gomes (Novos Baianos)
Rodrigo (Dead Fish)
Megh Stock (ex-Luxúria)
Nando Reis (ex-Titãs)
Paulo Miklos (Titãs)
Carlos Maltz (ex-Engenheiros do Hawaii)
Netinho (Incríveis)
João Gordo (Ratos de Porão)
Sérgio Hinds (O Terço)
Bruno Gouveia (Biquíni Cavadão)
Gabriel Thomaz (Autoramas)
Bacalhau (Autoramas e ex-Planet Hemp)
Taciana Barros (ex-Gang 90)
André X (Plebe Rude)
Lucas (Fresno)
Tavares (Fresno)
Vavo (Fresno)
Dani (NXZero)
Bel (Fresno)
Glória
Strike
Andreas Kisser (Sepultura)
Henrique Portugal (Skank)
Lelo Zanetti (Skank)
Toni Platão (ex-Hojerizah)
Oswaldo Vecchione (Made in Brazil)
CPM 22
Kid Vinil (ex-Magazine)
André (Nitrominds)
Garotos Podres
Tony Campello
Serguei
Los Porongas
Lanny Gordin
Raimundos
Bi Ribeiro (Paralamas)
Hélio Flanders (Vanguart)
Garotas Suecas
Willy Verdaguer (ex-baixista do Secos & Molhados)
George Israel (Kid Abelha)
Ritchie
Arnaldo Baptista (ex-Mutantes)
Fernando Magalhães e Rodrigo Santos (Barão Vermelho)
João Penca e seus Miquinhos Amestrados
Nenhum de Nós
Violeta de Outono
Ludov

Cazuza e Ezequiel

2010-07-08T10:14:00.001-07:00

Foto: Ana Branco/Arquivo O Globo

Além da onipresença e de supostamente ter nascido em solo brasuca, suspeito que Deus saiba muito bem o que é gancho jornalístico e, de vez em quando, resolva pregar suas peças. Afirmo isso porque, exatamente ontem, 20 anos depois da morte do cantor e compositor Cazuza - um dos mais importantes tradutores da realidade urbana pós-regime militar -, o cenário cultural perdeu Ezequiel Neves, jornalista, compositor e descobridor artístico do letrista exagerado. Co-autor de clássicos como Porque a Gente é Assim? e Codinome Beija-Flor, Zeca, como era conhecido, tinha 74 anos e morreu por conta de falência múltipla de órgãos.
Desde o início do ano, estava internado na clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, onde se tratava de tumor cerebral, enfisema e cirrose. De acordo com o site G1, o corpo será cremado no Cemitério do Caju, na Zona Portuária do Rio, neste sábado (10), por volta das 11h.
Zeca não foi apenas o mentor do Barão Vermelho, co-produtor dos discos do grupo e responsável por convencer um reticente João Araújo, então presidente da Som Livre, a investir na banda liderada pelo filho, naquele estimulante início dos anos 1980. Na década anterior, já era considerado referência no jornalismo brasileiro, atuando como crítico musical em publicações como a edição nacional da Rolling Stone e a revista Som Três. Nessa época, assinava como Zeca Jagger, Zeca Zimmerman e Zeca Rotten, em homenagem a Mick Jagger, Bob Dylan e Johnny Rotten, respectivamente. Também escreveu sob o pseudônimo Angela Dust.
No fim dos anos 1970, quando trabalhava em outra antológica publicação, a revista Pop, selecionou músicas para o disco A Revista Pop Apresenta o Punk Rock, que contava com Ramones, Sex Pistols, entre outros grandes nomes do gênero. O disco foi fundamental na formação de adolescentes ávidos por informações sobre esse estilo, entre eles Renato Manfredini Júnior, que anos depois se tornaria nacionalmente conhecido como Renato Russo.
Assumidamente defensor dos excessos, Zeca nunca teve pudores ao falar sobre sua intensa relação com as drogas. Reproduzo aqui trecho da recomendável biografia do Barão Vermelho - "Porque a Gente é Assim"- escrita por ele, em parceria com o baterista Guto Goffi e o jornalista Rodrigo Pinto.

"Ezequiel Neves passara a madrugada cheirando cocaína após perceber, na noite anterior, que Cazuza perdera a sintonia com a vida. Zeca caiu num sono profundo e não acordou para o velório no Cemitério São João Baptista, em Botafogo, Zona Sul do Rio. Após insistentes ligações, Dé (ex-baixista do Barão), o baixista e produtor Nilo Romero, o guitarrista Sérgio Serra e a compositora Dulce Quental resolveram ir ao apartamento de Zeca.
Esmurraram a porta - que sempre ficava aberta - durante 10 minutos. Optaram pelo arrombamento. De pé, Zeca se vestiu rapidamente e, no jargão dos cocainômanos, bateu uma fileira enorme. Porém, quando abaixou a cabeça para cheirar o pó sobre a mesa, as duas narinas entupiram. Indignado, invadido pela ausência devastadora de Cazuza, o produtor colocou as mãos na droga não inalada e começou a espalhá-la pelo corpo, como se pudesse, de alguma forma, absorvê-la e anestesiar aquela perda. Os demais o abraçaram, numa explosão de choro coletivo."

O Palco de Notícias também recomenda o blog Velhidade (www.velhidade.blogspot.com), que traz reportagens da revista Pop, inclusive entrevistas e artigos de Zeca.

EMI prepara lançamentos em tributo a Lennon

2010-06-30T11:28:00.000-07:00

Coletâneas, box e edições remasterizadas dos álbuns do artista chegarão às lojas em outubro, quando o ex-beatle completaria 70 anos
Crédito: Iain Macmillan.© Yoko Ono.

Se um sujeito paranoico, desocupado e perigoso chamado Mark Chapman não tivesse disparado cinco tiros contra o ex-beatle John Lennon, em uma noite melancólica do fim de 1980, o compositor britânico completaria 70 anos em 9 de outubro de 2010. Para celebrar o aniversário do ídolo, a EMI promete colocar no mercado edições remasterizadas de álbuns clássicos do artista e outros quitutes para os fãs.
Sob supervisão da viúva, Yoko Ono, o projeto John Lennon Gimme Some Truth inclui os seguintes discos: John Lennon/Plastic Ono Band (1970); Imagine (1971); Some Time In New York City (1972); Mind Games (1973); Walls and Bridges (1974); Rock ‘n’ Roll (1975);Double Fantasy (1980); e o póstumo Milk and Honey (1984).
Vencedor do Grammy de melhor álbum do ano em 1980, Double Fantasy também será vendido em versão remix – a 'Stripped Down' – produzida por Yoko Ono e Jack Douglas, co-produtores da mixagem original.
Prevista para chegar às lojas no início de outubro, a fornada de lançamentos trará Power to the People: The Hits, compilação de sucessos em duas edições, e o set temático Gimme Some Truth, com 4 CDs. Os admiradores de Lennon devem poupar recursos ainda para a edição de luxo de uma caixa com 11 CDs remasterizados, intitulada John Lennon Signature Box, além de raridades e singles.
Todos os álbuns remasterizados e coleções estarão disponíveis em CD e download. Sobre o projeto, Yoko declarou: "Neste ano muito especial, no qual veria meu parceiro na vida e meu marido completar 70 anos, espero que este projeto ajude a trazer sua música incrível para os novos consumidores e ouvintes. Com a remasterização de 121 faixas que cobrem a sua carreira solo, espero também que aqueles que já estão familiarizados com o trabalho de John encontrem nova inspiração e relembrem seu talento como compositor, músico e vocalista, além de seu dom de cronista da condição humana. Suas letras são tão relevantes hoje como eram quando foram escritas e não posso pensar em nenhum título mais apropriado para esse projeto do que palavras simples e diretas como Gimme Some Truth."
Os álbuns foram remasterizados digitalmente a partir das mixagens originais de Lennon e Yoko, por uma equipe de engenheiros capitaneada por Allan Rouse, em Abbey Road, legendário estúdio londrino, e por George Marino no Avatar Studios, em Nova York. Os discos terão embalagens em digipack que reproduzirão a arte dos originais, folhetos e fotos.

O futebol, o mercado e o elogio da mediocridade

2010-06-26T14:31:00.000-07:00

Reprodução/Walt Disney

A menos que você não manifeste o mínimo interesse por esportes, ou tenha passado o último mês alheio a tudo comprando terrenos em Saturno, já deve estar saturado de ler e ouvir notícias sobre a Copa do Mundo na África. Além da transmissão diária dos jogos, é extensa a lista de debates na TV, análises densas e superficiais, jabulani pra cá, insuportáveis vuvuzelas aqui e acolá, entre outras peculiaridades do torneio.
Nunca pertenci ao grupo dos aficionados por futebol, mas tenho acompanhado as performances vacilantes da seleção comandada pelo anão zangado que, no início dos anos 1990, batizou uma geração de atletas, digamos, desprovidos de técnica apurada, para dizer o essencial.
Mesmo com os placares magros, permaneço em frente à TV, torcendo e berrando, na ilusão de interromper aquela jogada perigosa do atacante adversário que somente o goleiro Júlio César é capaz de parar. Apesar da dedicação como torcedor, devo confessar: há algo explícito na filosofia do comandante-em-chefe desse time que não apenas me incomoda como estimula um sentimento muito íntimo de antipatia pela equipe brasuca.
Mais que isso: às vezes, sem exagero, penso que seria melhor perdermos a Copa e baixarmos a crista, para que o numeroso e barulhento exército de medíocres, nosso algoz diário, não ganhe outro exemplo em suas palestras motivacionais mundo afora. O caro amigo que me acompanhou até aqui não pense que troco as bolas e, por favor, continue a leitura.
Assim como nos discursos pouco sutis do treinador, a filosofia dominante no mercado de trabalho, que se reflete, naturalmente, em outras esferas da vida, valoriza a força, a obediência cega, a mediocridade e o esforço coletivos, em detrimento da ousadia e da criatividade.
Tive um exemplo cristalino disso há cerca de um ano, quando ouvi um 'guru' de ocasião contratado para explicar a cartilha dos patrões aos funcionários da empresa onde eu trabalhava. Após cerca de 1h30, o sábio deixou mais ou menos a seguinte mensagem: "Aqui, não queremos estrelas. Queremos uma boa equipe, mas com todos os jornalistas respeitando a média."
O recado não surpreendeu ninguém, afinal, todos ali sabiam o óbvio. Quem questiona e resolve ir além da superfície, tem de enfrentar sinistras consequências.
É evidente que uma Copa do Mundo não exerce essa influência toda, nem foi o Dunga quem inventou o jogo feio ou tampouco o truculento modus operandi do capitalismo. O que não significa dizer que tenho de louvar a frieza e o pragmatismo, nos campos ou fora deles.
Enquanto puder, aplaudirei o talento, o texto inventivo, a finta que se dá na vida em poucos segundos, quando ela menos espera. Comemorar a vitória em uma competição sem qualquer traço de brilhantismo é como celebrar bodas de prata de uma relação tão instável quanto infeliz. O casamento é um troféu sem glória, indestrutível e insosso.
Por mais que soe como heresia aos ouvidos ufanistas, admito que a trupe de Maradona, com seu futebol convicente e alegre, tem minha total simpatia. A Argentina pode até não chegar à final, mas prefiro seu jeito de jogar e a postura irreverente de El Pibe à subserviência brasileira que, no fim das contas, não consegue encantar nossos olhos, nem demonstrar competência.

Saramago (A morte de um lúcido)

2010-06-18T09:23:00.000-07:00

O escritor português José Saramago morreu hoje, aos 87 anos, em consequência de falência múltipla de órgãos. O autor, que há cerca de dois anos foi hospitalizado para o tratamento de grave pneumonia, morreu em casa, em Lanzarote, nas Ilhas Canárias (arquipélago espanhol), acompanhado por familiares. Segundo nota divulgada pela Fundação José Saramago, despediu-se "de forma serena e tranquila."
Em novembro de 2008, tive o privilégio de conhecer o escritor, que visitou o Brasil para divulgar exposição em sua homenagem e lançar o livro A Viagem do Elefante. Reproduzo aqui a reportagem que escrevi após a coletiva de imprensa concedida pelo único vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em língua portuguesa. O bate-papo com os repórteres foi uma verdadeira aula do mestre lusitano, que esbanjou lucidez e irreverência.

Saramago afiado

Nem mesmo a ameaça da morte, provocada por um quadro de insuficiência respiratória que o manteve internado em janeiro último, tirou do escritor português José Saramago o senso crítico, a serenidade e o humor refinado. "Não sou um pessimista, o mundo é que é péssimo", resumiu o vencedor do Prêmio Nobel de 1998, em entrevista concedida ontem à tarde no Consulado de Portugal em São Paulo.
O autor está na Capital para divulgar a exposição José Saramago: A Consistência dos Sonhos, que abre na próxima sexta-feira, às 20h, para convidados - com a presença do próprio - no Instituto Tomie Ohtake (tel.: 2245-1900), em São Paulo. O público poderá conferir a mostra a partir de sábado e até 15 de fevereiro, de terça a domingo, das 11h às 20h. A entrada é franca.
O evento reúne cerca de 500 documentos digitalizados e que contam com recursos audiovisuais, entre poesias inéditas, manuscritos, primeiras edições, fotografias e vídeos, que traçam um perfil da vida literária do homenageado. No bate-papo com os repórteres, o escritor, de 86 anos, falou sobre política, literatura, conceitos filosóficos e seu processo de recuperação.
"Foi uma doença que valeu mais que toda obra do Paulo Coelho. Não precisamos mais ler os livros dele", afirmou, em tom irônico, ao ser perguntado sobre o período em que passou no hospital.
A verve sarcástica do lusitano não poupou os jornalistas. Instado a comentar uma declaração recente, em que dizia considerar as entrevistas como ‘caldo requentado'', ele não titubeou e provocou gargalhadas entre os presentes. "Em parte, a culpa é vossa. Como fazem sempre as mesmas perguntas, compreendo que se repitam as respostas."
A geração de maio de 1968 ganhou alfinetadas de Saramago. "Nós devemos muito a maio de 1968. Muitas coisas velhas caíram e outras novas surgiram. Mas acredito que o slogan É proibido Proibir deve ter contribuído, de alguma forma, para a crise de autoridade a que chegamos."
O autor de Ensaio Sobre a Cegueira, livro transposto para as telas este ano pelo diretor Fernando Meirelles, em versão elogiada pelo escritor, criticou ainda os neoliberais. "Essa gente vivia dizendo que o Estado era o inimigo, que quanto mais longe ele estivesse seria melhor.Agora, é o Estado que vai salvar o Citibank. Seria cômico, se não fosse trágico."
Saramago mencionou o constante desrespeito dos governos à Declaração Universal dos Direitos Humanos, que completará 60 anos no próximo dia 10. "Os direitos humanos não existem, estão apenas em um papel e não são cumpridos em nenhuma parte. As populações não sabem sequer o que está escrito. A grande causa que deveria mobilizar toda a gente é a reivindicação dos direitos humanos."

A Viagem do Elefante - A visita de Saramago também se deve ao lançamento do livro A Viagem do Elefante, seu primeiro trabalho após o relato autobiográfico Pequenas Memórias (2006). A obra narra a insólita e divertida viagem de um elefante chamado Salomão, que, no século 16, foi oferecido pelo então rei de Portugal e Algarves, Dom João 3º ao arquiduque austríaco Maximiliano 2º. "Cheguei a dizer que provavelmente não teria tempo de terminar o livro. Antes de o meu estado de saúde agravar, já tinha escrito 40 páginas e, dois dias depois de chegar do hospital, já tinha recomeçado a trabalhar. As páginas foram escritas de modo risonho e não se nota qualquer vestígio do que tive de viver com essa doença."

Breve relatório da fase de evolução

2010-06-17T18:16:00.000-07:00

De 09/03/2010 a 17/06/10

Livros desse período:

O Grande Gatsby (F.Scott Fitzgerald).
Eu Conheci John Lennon (Jerry Levitan).
Anarquistas Graças a Deus (Zélia Gattai).
Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas (Robert M.Pirsig).
Like a Rolling Stone (Greil Marcus).
Carta ao Pai (Franz Kafka).
Agosto (Rubem Fonseca).
Leite Derramado (Chico Buarque).
O que Keith Richards Faria em seu Lugar? (Jessica Pallington).
A Desobediência Civil (Henry David Thoreau).
Memorial de Aires (Machado de Assis).
Dentro da Noite Veloz (Ferreira Gullar).

Músicas compostas:
Beleza
O Preço do Jogo
Freelas: 3

Mandamentos de um sobrevivente do rock

2010-06-04T11:39:00.000-07:00

Foto: Photobucket

O estereótipo de um guru é geralmente relacionado a frágeis criaturas de olhar inofensivo que compartilham com a humanidade gotas de inesgotável sabedoria. Decano guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, 66 anos, não poderia estar mais distante dessa imagem santificada, mas coleciona pérolas de cinismo e conhecimento conquistadas em uma vida repleta de excessos de todos os tipos, perdas e constantes testes de resistência. Prova disso é o recém-lançado livro O que Keith Richards Faria em seu Lugar? - Lições de um Sobrevivente do Rock 'n' Roll (Fontanar, 264 págs., R$ 35, em média), da escritora norte-americana Jessica Pallington West.
Em um texto divertido, farto de curiosidades biográficas e semelhante à linguagem dos best-sellers de autoajuda, a autora explica como as máximas do veterano roqueiro inglês podem ser úteis no dia a dia. Afinal, não se pode ignorar um homem que escapou ileso de incontáveis prisões, uma cirurgia no cérebro e décadas de abuso de drogas que renderam a manjada anedota segundo a qual em caso de Guerra Nuclear sobreviveriam apenas ele e as baratas.
Divididos em 26 tópicos, os princípios do 'keithismo' são preceitos que, segundo a autora, não vêm do Monte Sinai, mas do Monte do "já-fiz-de-tudo-e-mais-um-pouco, em que o bezerro de ouro canta blues e os mandamentos foram escritos em papel de enrolar cigarros."
Misto de "valentão de beco escuro e Buda", conforme a definição de Jessica, o músico sempre defendeu o autoconhecimento, a entrega desmedida aos impulsos e às experiências, o desprendimento em relação à culpa, a autenticidade e a devoção à música, com carinho especial a gêneros como o country, o blues e, obviamente, o rock. Também estão presentes nessa despretensiosa "filosofia" a aceitação das diferenças, escancarada na relação longeva e conflituosa de Keith com o "gêmeo do mal" e amigo de infância Mick Jagger. Chamado carinhosamente de 'Brenda' pelo guitarrista, o cantor é, ao mesmo tempo, antítese e complemento em uma parceria de quase seis décadas.
Jessica faz analogias curiosas e algo forçadas entre as frases do artista e de pensadores como Platão, John Locke e Santo Agostinho. Revela ainda facetas pouco expostas pelo homem que influenciou Johnny Depp na interpretação do capitão Jack Sparrow em Piratas do Caribe. Entre as virtudes do The Human Riff (apelido que remete ao talento para a composição de riffs memoráveis como o de Satisfaction) estão a generosidade e a dedicação à família.

Em verdade vos digo: as máximas do profeta junkie

"A única coisa que posso dizer é: você precisa se conhecer."

"Médicos do mundo inteiro querem meu corpo quando eu morrer. Aparentemente, tenho um sistema imunológico incrível. Tive hepatite C e a curei sozinho. Simplesmente sendo eu.

"Heroína é um verdadeiro nivelador. Posso ser uma estrela, mas quando eu quero o troço, baby, fico no chão como todo o resto. Ao mesmo tempo, não posso dizer que me arrependo de ter vivido isso."

"Cheirei meu pai. Ele foi cremado e não pude resistir à tentação de misturá-lo com um pouquinho de pó. Meu pai não teria se importado. Desceu muito bem e eu ainda estou vivo."

"Nove (dias sem dormir) foi o máximo que consegui. E muitas vezes quatro ou cinco... Mas, depois de três dias, uma outra coisa acontece. É um mundo fascinante. Era um laboratório. No que me diz respeito, foi tudo uma expedição científica."

"As pessoas que me disseram para parar de fazer isso ou aquilo morreram... Tive três médicos que me disseram: 'Se você continuar assim, vai morrer em seis meses.' Fui ao funeral de todos eles."

"(Mick Jagger) não consegue ir dormir sem escrever o que vai fazer quando acordar. Eu simplesmente espero acordar, e não é um desastre."

Curiosidades sobre "o ser humano mais elegantemente acabado" do planeta

Keith tem uma coleção de aproximadamente 3.000 guitarras. A preferida é uma Fender Telecaster da década de 1950. O guitarrista costuma escrever a frase "Eu Sou Inocente" nas palhetas que utiliza.

O músico tem fobia de queijo (sim, é exatamente isso que você leu, fobia) e garante que essa é a única coisa que jamais consumirá. Reza a lenda que ele sai correndo e gritando quando vê um. "Queijo é muito errado", diz o veterano.

Nos anos 1970, lançou uma lenda urbana sobre si mesmo segundo a qual vai regularmente à Suíça para fazer transfusões de sangue.

Em 1978, escapou da condenação por porte de drogas no Canadá após uma adolescente cega de Toronto ter apelado ao juiz e citado a gentileza e o cuidado de Keith com ela durante os shows. Keith chamava a jovem de seu "anjo cego" e, depois das apresentações, sempre garantia que a garota fosse levada para casa com segurança.

Aniversário do Sargento Pimenta e sua trupe

2010-06-01T15:51:00.000-07:00

Há exatos 43 anos, chegava às lojas inglesas Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band, oitavo trabalho da discografia lançada por aquele fabuloso "grupinho" britânico que "apenas" redefiniu a cartilha do rock na década de 1960. O que dizer sobre o álbum que ainda não foi dito? Tarefa difícil essa. Bom, posso deixar aqui meu pequeno tributo à obra-prima, com a inclusão do clipe de A Day in The Life, minha canção predileta e última das 13 faixas do repertório. Também recomendo a leitura de
Paz, Amor e Sgt.Pepper's, livro do legendário produtor George Martin. Merecem destaque ainda a apetitosa biografia homônima ao quarteto, escrita por Bob Spitz, e Can't Buy Me Love, de Jonathan Gould, que traz análises minuciosas sobre cada composição do grupo e o contexto histórico em que John, Paul, George e Ringo reinaram.
Apesar da inegável importância e da safra inspirada de músicas, Pepper's não é meu disco favorito dos Beatles. Em uma disputa acirrada (vale lembrar que, em apenas oito anos, eles lançaram 13 "bolachinhas", todas com alto nível de qualidade), fico entre Rubber Soul, Revolver e Abbey Road.
Mas toda vez que algum desinformado ou gaiato ousa reduzi-los a uma boy band jurássica, lembro que concordarei com essa leviandade no dia em que um desses grupelhos da atual geração de rock "teletubbie" produzir algo ao menos próximo de Pepper's.

PS: Recebi da gravadora Discobertas - do jornalista, produtor e pesquisador musical Marcelo Fróes - os dois CDs do projeto Mr.Lennon e Mrs. Lennon. Este último é dedicado às músicas da víuva do ex-beatle, Yoko Ono. Em novembro de 2007, quando esteve no Brasil para divulgar uma exposição, a artista plástica japonesa concedeu entrevista coletiva da qual tive a sorte de participar. Mais detalhes sobre os discos recém-lançados em breve aqui no Palco. Em 9 de outubro, Lennon faria 70 anos. Em 8 de dezembro, completam-se 30 anos do assassinato do ídolo.

Arquivo do Palco - Figurante na História

2010-06-01T14:28:00.000-07:00

Saudações, caro leitor (a). Revirei mais uma vez os arquivos para trazer ao palco a reportagem que realizei sobre os bastidores da gravação de Lula - O Filho do Brasil. Durante dois dias, no fim de janeiro de 2009, atuei como figurante no longa-metragem de Fábio Barreto (detalhe: sem que a produção soubesse). Pouco depois, foi publicada a matéria no Diário do Grande ABC em que reuni as histórias mais saborosas dessa aventura. Reparem bem que estou logo atrás do protagonista, Rui Ricardo Dias (na foto à direita).

Trabalhar na figuração de um longa-metragem é certamente um teste de dedicação, resistência física, paciência e capacidade de adaptação. No caso do filme "Lula - O Filho do Brasil", produção dirigida por Fábio Barreto em que atuei como figurante, também pode render saborosas histórias de bastidores, vivenciadas por pessoas que, apesar das diferentes trajetórias e faixas etárias, compartilharam uma experiência humana enriquecedora, marcada por sorrisos, camaradagem e uma dose de estresse.
No dia 28, estive no Estádio 1º de Maio, na Vila Euclides, em São Bernardo, para participar da encenação de um dos momentos políticos mais importantes do País: as assembleias dos metalúrgicos do Grande ABC, realizadas no fim dos anos 1970, sob a liderança do então presidente do sindicato Luiz Inácio da Silva, o Lula. As filmagens começaram por volta das 8h, com uma chuva que acompanhou os trabalhos, mas não conseguiu esfriar os ânimos de ninguém, mesmo após nove horas de filmagens.
Ao término do serviço, quando passei pela assistente de produção, Júlia Barreto, descobri que, aos 28 anos, posso ser considerado um sujeito antiquado em termos de moda.
"Passa lá no figurino para devolver a sua roupa", disse Júlia. "Não precisa. Essa roupa é minha mesmo", respondi, com indisfarçável constrangimento.

MUSA E MITO
Loira e dona de belos olhos verdes, a assistente de direção Cláudia Castro, responsável por coordenar a movimentação dos cerca de 300 figurantes, tornou-se rapidamente a musa dos ‘grevistas'. Havia não mais que dez mulheres entre os homens. Gritos de "linda" e "gostosa" eram pronunciados com frequência por meus companheiros.
O carregado sotaque carioca da moça, tão enérgica quanto competente, também motivou brincadeiras. "Espalha, gente, espalha", berrava ela quando queria posicionar os figurantes, que imitavam o carioquês e adotaram a frase como um bordão. As broncas de Claudinha (apelido dado pela multidão masculina) no estagiário de direção, que se atrapalhava com as ordens da chefe, renderam boas risadas.
O ator Rui Ricardo Diaz, que interpreta Lula, foi recebido com tal euforia e reverência que era como se os presentes estivessem em maio de 1979 e pudessem apreciar aquela figura mitológica. Mas, quando pulava e gesticulava bastante para o aquecimento antes de uma cena, um figurante provocou gargalhadas nos presentes. "Deu a louca nele. Tô achando que esse Lula nosso tá muito louco", gritou.
Nota para os curiosos: o dedo mindinho, que falta no presidente, é camuflado em Ricardo com uma fita cor de pele.

VOADORA
No dia 29, vesti o figurino e filmamos do lado de fora do estádio a cena do confronto entre policiais militares e grevistas. Orientados por Lula a não aceitar provocações, os trabalhadores foram surpreendidos com bombas de gás lacrimogêneo e cacetetes. Apesar da mensagem pacífica do líder - e das insistentes recomendações da equipe técnica para que não misturassem ficção e realidade -, um figurante acertou uma ‘voador' no rosto e machucou um ator vestido de policial. Em uma cena, houve manifestantes que substituíram as pedras cenográficas por verdadeiras no combate ao inimigo. Ninguém saiu gravemente ferido, mas o episódio me fez pensar no absurdo de um período não muito distante em que cidadãos eram presos, torturados e assassinados por discordarem da ordem vigente.

Autógrafo assinado pelo "titio" Lula, em 1981 (!!!).

Yes, I Can Get Satisfaction

2010-05-26T14:49:00.000-07:00

Crédito da foto: Balint Vekassy

Sabe quando você revive a saborosa sensação de ter realizado algo compatível com o esforço e a seriedade com que encara o trabalho? Quando volta a ter orgulho do que faz, porque usufruiu das condições e do tempo necessários para produzir? Pois bem, esse blog já tem me proporcionado isso, mas acabo de experimentar novamente esse prazer e gostaria de compartilhar a satisfação com os leitores. Desde o mês passado, por intermédio da assessoria de imprensa Entrelinhas, tenho escrito 'freelas' para a revista Administrador Profissional, mantida pelo Conselho Regional de Administração de São Paulo. Embora o Palco de Notícias traga basicamente informações sobre o universo cultural, resolvi abrir exceção e colocar aqui um trecho da minha primeira reportagem para esse veículo, com tiragem de 50 mil exemplares e distribuição em todo o Estado. A matéria completa está disponível em www.crasp.com.br.
A sensação que me empolga, já descrita no início deste texto, está relacionada a valores cada vez mais relevantes para mim, que independem de um emprego massacrante das 9h às 17h ou de uma conta bancária recheada. Claro que a sobrevivência é importante e ainda não fui totalmente seduzido pela ideia de viver à base de energia solar. Mas estou falando de outra coisa. Tem a ver com coerência e dignidade. Por isso, prefiro continuar assim, remando e trabalhando dessa maneira, a entrar em outras canoas furadas.

Roupas adequadas ajudam a carreira

por Dojival Filho

Imagine que, para celebrar os resultados alcançados pela equipe, o diretor da empresa resolve promover um almoço e receber em casa os profissionais que mais se destacaram. Empolgado com o reconhecimento, você começa a pensar que o evento não oferece apenas a chance de confraternização com os colegas, longe do ambiente estressante do escritório, mas pode ser a oportunidade para solidificar seu prestígio, conquistado com demonstrações de competência, seriedade e frequentes cursos de aperfeiçoamento.
Enviado por e-mail, o texto do convite denota informalidade, em uma tentativa do chefe de estreitar a relação com os subordinados. Após o entusiasmo inicial, pode surgir a pergunta inevitável e aparentemente trivial: “Mas, afinal, com que roupa eu vou?”
Se você já foi atormentado por esse dilema, descobriu que, além da eficiência na prestação de serviços e habilidade nas relações com os colaboradores, o vestuário ocupa papel relevante na construção da imagem que se pretende expressar, desde a entrevista para ocupar uma vaga até a promoção ao mais elevado posto dentro de uma companhia. Trata-se de um indicador dos valores do indivíduo e de sua posição na hierarquia de um grupo. Por isso, a escolha da roupa pode render benefícios ou atrapalhar a carreira. “Muitas vezes, antes de ser indicado para uma promoção de salário ou de cargo, o funcionário é avaliado por um comitê que verifica competências, habilidades e o modo de se trajar.
Portanto, a inadequação no vestuário pode ter um preço muito alto”, afirma a consultora empresarial Ana Maria Santana Martins, mestre em Administração pela Universidade Metodista de São Paulo.
Mesmo em um almoço comemorativo na casa do chefe, ela chama a atenção para um item que não pode ser esquecido: a discrição. Aos homens, sugere calças de tecido,
camisas e sapatos esportes bem engraxados.
As mulheres devem evitar calças compridas, blusas ou blazers e spencers (casacos curtos,geralmente de corte reto, marcados na altura da cintura). “Vale destacar que calças jeans desbotadas e tênis não são boas opções”, frisa a consultora. Ela ressalta ainda que uma boa apresentação inclui outros aspectos fundamentais, como a postura condizente com o cargo e os cuidados com a higiene.

Leia a matéria completa em www.crasp.com.br

Nasi: passando por cima de tudo em novo CD

2010-05-21T13:20:00.000-07:00

Fotos:divulgação

Em entrevista exclusiva ao Palco de Notícias, o ex-vocalista do Ira! conta detalhes sobre as gravações do novo trabalho, relembra o desgaste dos últimos tempos à frente da banda paulistana e mira no bom-mocismo de jovens e velhos roqueiros. "Os grupos de rock, não só os mais novos, mas da minha geração também, viraram os garotos dos sonhos da mamãe, inofensivos ao extremo."

Três anos após o conturbado fim do Ira!, o ex-vocalista do quarteto paulistano retorna aos holofotes com o CD e DVD Nasi Vivo na Cena (Coqueiro Verde Records, R$ 16 e R$ 24,em média,respectivamente).O repertório sintetiza as diversas facetas expostas pelo cantor desde a década de 1980 e traz versões de estandartes do rock brasuca e da MPB, além de exemplares da nova safra de composições do artista.
Gravados ao vivo no NaCena Studios, na Capital, com Apollo Nove e o legendário Roy Cicala (John Lennon, David Bowie, Patti Smith, entre outros) no comando da mesa de som, o vídeo e o disco exalam autenticidade, coerência e vigor.
Em forma, o frontman interpreta rocks turbinados como Ogun e Aqui Não é o Meu Lugar, ambas inéditas e escritas em parceria com o guitarrista Nivaldo Campopiano, integrante da banda de apoio. A voz de timbre rascante e extensão limitada é compensada pelo carisma e as escolhas acertadas no repertório.
Entre as 17 faixas do DVD estão outros petiscos como a surpreendente releitura de Bala com Bala, clássico da dupla João Bosco e Aldir Blanc, Eu Só Poderia Crer, de Fred 04, e o resgate de Verdades e Mentiras, gravada no início dos anos 1980 pelo Voluntários da Pátria, combo emblemático do cenário pós-punk do qual participaram Nasi e o baixista Gaspa, também companheiro nos tempos do Ira!
O intérprete não esconde a admiração pelos instrumentistas que o acompanham, um dos trunfos dessa nova fase. O grupo conta ainda com o versátil Johnny Boy (baixo), Evaristo Padua (bateria e backing vocals) e Andre Youssef (teclados, gaita e backing vocals).
"Voltei a ter harmonia e desafios no meu trabalho. Agora, as pessoas que trabalham comigo são amigos, não adversários", resume Nasi, que faz questão de acompanhar todo o processo de produção, dos arranjos à mixagem final. "Tudo parte de mim. É como se fosse um técnico de futebol e soubesse quais as características de cada um para o meu esquema tático. Quero que as pessoas reconheçam meus discos não somente pela voz, mas pelo som", complementa o músico, que divide o tempo entre os palcos e a função de comentarista esportivo.

CONVIDADOS E FARPAS
A lista de convidados especiais é extensa e inclui nomes como o virtuoso Manito (sax em Poeira nos Olhos, gravada por Nasi à época do Irmãos do Blues) e Marcelo Nova (em Rockixe, tributo a Raul Seixas). A sintonia com o ex-líder do Camisa de Vênus, outro tão conhecido pelo talento quanto pela língua afiada, é evidente. "Tenho uma convivência com ele muito legal. Fazemos parte do mesmo DNA de roqueiros. Lideramos bandas que deixaram marcas fundamentais no rock brasileiro, mas, em um determinado momento, tivemos de abrir mão disso. Temos os mesmo problemas e não temos papas na língua para falar."
A vocalista do Ludov, Vanessa Krongold, participa em Por Amor. Composta por Zé Rodrix (1947-2009), a faixa ganhou arranjo assumidamente inspirado no The Who. Nos extras do DVD, ao comentar sobre a música, gravada pelo Ira! no Acústico MTV, Nasi alfineta o ex-baterista do quarteto, André Jung, ao comparar com a versão mais recente. "Eu precisava de um baterista que soubesse fazer boas viradas de rock, à altura de uma banda que tinha o Keith Moon."
Apesar de mais comedido nas declarações sobre os parceiros dos "dias de luta", o cantor é franco em relação ao desgaste e o combate de egos no relacionamento entre os integrantes, que dividiram os palcos por quase três décadas. Exemplo disso é o comentário que faz sobre o hit Tarde Vazia, escrito por Gaspa e lançado no álbum Clandestino (1989). No DVD, o que era uma balada conduzida por violões transformou-se em rock com referências de soul music e potente naipe de metais. "Quis escolher uma música que não fosse óbvia e pudesse melhorar. Sempre achei que ela poderia render mais. Aliás, Tarde Vazia poderia ter sido regravada já no Ao Vivo (2000), mas, sempre que tentávamos, a coisa parava por má vontade do Edgard (o guitarrista e autor da maior parte da obra do Ira!, Edgard Scandurra). Quando chegou o Acústico (2004), não teve jeito." (Nota da Redação: no encarte de Clandestino, Scandurra assina como co-autor de Tarde Vazia).

Marcelo Nova e Nasi homenageiam Raul Seixas em Rockixe, pepita do primeiro disco do compositor baiano morto em 1989

RUPTURA E REBELDIA
Ainda sobre a separação, pontuada pela troca de ofensas e acusações com o irmão, o ex-empresário do Ira! Airton Valadão Júnior - que resultaram até na tentativa de interdição judicial do músico - Nasi diz que a ruptura acabou sendo positiva. "Às vezes, as coisas têm de ser estilhaçadas mesmo, para não terem chances de se prolongarem. Na época, se pudesse pensar friamente, acho que poderia ter sido menos passional, mais frio. Poderia simplesmente pedir para conversarem com meu advogado. Infelizmente, o destino escolheu essa forma para as coisas acontecerem", frisa.
Veterano em um meio cada vez mais dominado pela superficialidade e a rebeldia "teletubbie", ele critica a hipocrisia da moral politicamente correta vigente no mercado do entretenimento e do esporte. "Os grupos de rock, não só os mais novos, mas da minha geração também, viraram os garotos dos sonhos da mamãe, inofensivos ao extremo. Parece o efeito colateral de um ultraprofissionalismo que eu acho uma merda. No futebol, um jogador às vezes é afastado do time só por dar uma declaração", compara o cantor, que lançará o CD/DVD em Santos, no dia 14 de agosto.

Retrato em Tie-dye (A Serra do Mar é a fronteira do Japão)

2010-05-19T14:31:00.000-07:00

Reprodução/Ziraldo

Revirando o baú mais uma vez, encontrei esse texto ainda inédito. Fiz poucas atualizações e resolvi postá-lo aqui para movimentar um pouquinho o Palco, enquanto retomo contatos e reciclo as ideias. Tempo de tomar fôlego e rever direções. Novidades a caminho...

Quando eu era criança, acreditava que o Japão ficava atrás da Serra do Mar. É claro que não tinha esse raciocínio naquela época, mas, olhando em retrospecto, consigo entender a geografia delirante da minha infância.
Cresci em Cubatão e essa cadeia montanhosa era o ponto mais distante que a minha visão poderia alcançar. Logo, fazia todo sentido dizer que, se o mundo terminava ali, o solo nipônico ficava exatamente do outro lado.
Já acreditei que qualquer um podia escrever em japonês, bastava caprichar nos traços. Eu, inclusive, dava dicas para os meus amigos do jardim da infância. Para mim, era certo (como dois e dois são cinco) que as pessoas nasciam com um nome, mas assim como a personalidade do indivíduo, ele era alterado com o passar dos anos. Fulano nascia Pedro, virava José, tranformava-se em João na adolescência, depois ganhava outras denominações e, por fim, morria Raimundo. Tinha dificuldade para acreditar que alguém nascia e morria sendo a mesma alma.
Na minha cabeça, cada um seria uma espécie de Pokémon, que mudaria muito a cada fase evolutiva. Esse outro devaneio também não deixa de ter certo sentido ("A única certeza da vida é a mudança"). A lista das minhas sandices infantis é extensa (os mais ferinos podem até comentar que ela explica muita coisa). Durante um tempo, pensei que, no passado, todos viviam em preto-e-branco. Tinha absoluta convicção de que era possível ultrapassar a idade dos meus amigos e me tornar mais velho, com um pouquinho de esforço.
Houve época em que poderia ter apostado com qualquer um que o Elton John, o John Lennon, a Olivia Newton-John e o John Travolta eram primos. Não conta pra ninguém, mas, em algum lugar, distraído como só ele consegue ser, acho que esse menino ainda existe.

Green Day no Brasil

2010-05-10T18:27:00.000-07:00

(Foto: Divulgação).
A Mondo Entretenimento, empresa responsável pela vinda do trio de punk pop norte-americano Green Day, anunciou nesta segunda-feira (10) as datas e locais da turnê que a banda realizará no Brasil, em outubro. Capitaneado pelo vocalista e guitarrista Billie Joe Armstrong, o grupo, que nos anos 1990 ganhou projeção ao turbinar com adrenalina e açúcar o gênero criado duas décadas antes, sobe ao palco em Porto Alegre (13), Rio de Janeiro (15), Brasília (17) e São Paulo (20, às 22h).
Na capital paulista, o show ocorre na Arena Anhembi. Os ingressos começam a ser vendidos no próximo dia 25 e custam R$ 250 (pista premium) e R$ 180 (pista). Será vendida meia-entrada para os dois setores.
Aos 20 anos de carreira, o Green Day detém respeitável coleção de hits como Wake me Up When September Ends e Basket Case, que impulsionaram as vendas de 25 milhões de discos. Atualmente, a banda excursiona para divulgar o álbum 21º Century Breakdown, lançado em 2009.
Trata-se do sucessor de American Idiot (2004), disco que faturou o prêmio Grammy de melhor álbum de rock em 2005, emplacou cinco hit-singles e inspirou bem-sucedido musical em cartaz na Broadway.

A nossa história a gente inventa

2010-05-07T13:48:00.000-07:00

Além de cômico, o vídeo acima levou-me a uma série de analogias sobre coisas que preservamos como sólidas verdades há milênios. O passado é realmente esse livro imutável, cheio de tristes e incontestáveis rasuras? Como contarão nossas histórias daqui a dez, 200 ou 2.000 anos? Alguma sugestão? Divirtam-se!

Erasmo e Skank juntos (ou o dia em que o Tremendão conversou com o 'Dorival' Filho)

2010-05-04T15:36:00.000-07:00

Em vez de sentar-se à beira do caminho que construiu na MPB, o cantor e compositor Erasmo Carlos continua exibindo boa forma artística. Dirigido por Conrado Almada e com fotografia de Roberto Saúde, o clipe Jogo Sujo tem a participação do Skank. No vídeo, os músicos mineiros interpretam os integrantes da gangue do anti-herói Alex DeLarge, protagonista do clássico Laranja Mecânica (1971), pepita do diretor norte-americano Stanley Kubrick.
A canção integra o repertório de "Rock 'n' Roll", álbum lançado em 2009 pelo "amigo de fé, irmão camarada" do Rei. À época da chegada do disco às lojas, tive o prazer de bater um papo por telefone com Erasmão, cordial e bem-humorado no trato com os jornalistas, sempre disposto a relembrar boas histórias.
Em uma ocasião, quando liguei para mais uma entrevista, ouvi seu empresário passar o telefone e informá-lo: "É o Dorival, lá do ABC."
Na sequência, começou um diálogo surreal: "E aí, Dorival, meu querido, tudo bem? Pô, bicho, lembrei agora que nos anos 1970 eu e o Roberto compusemos uma música chamada Fala, Dorival."
E foi então que o segundo homem na ordem de sucessão da real hierarquia pop brasileira começou a cantarolar uma antiga melodia para um privilegiado ouvinte: eu."Fala, Dorival, com um sorriso na mão/Pouca grana no pão/Mil cuidados com a moça/ Senão ela cansa e cai", diz um dos trechos da letra da canção, presente na trilha sonora do folhetim global O Bofe (72/73. Opa, esse biênio aparecendo novamente).
Após esse empolgante início de entrevista, estivesse você, caríssimo leitor do Palco de Notícias, no meu lugar, corrigiria o Tremendão? Nem eu, que sou mais bobo.
Todos os dias me chamam de todos os nomes possíveis, inclusive alguns com inspiração escatológica. O também veterano Jair Rodrigues, outro forte candidato a Sr.Simpatia, já me chamou de Doutor Jivago, antes de soltar aquela característica gargalhada que nunca o abandona.
Não iria ser naquele momento que eu obrigaria alguém a dizer corretamente Dojival, sob o risco de promover uma tremenda broxada jornalística. Bom, voltando ao disco, para quem ainda não ouviu, recomendo audições repetidas de "Rock 'n' Roll". Experiência, inventividade e doses substantivas de vigor vindas de um artista que beira os 70 anos. Para quem quiser saber mais, desencavei uma reportagem publicada em junho de 2009.

Arquivo do Palco - Erasmo Essencial

2010-05-04T15:28:00.000-07:00

Responsável pela faceta transgressora e roqueira da mais conhecida dupla de compositores do País, o cantor Erasmo Carlos completa 68 anos amanhã e lança o CD de inéditas "Rock ‘n'Roll" (Coqueiro Verde, R$ 30, em média). Em 12 composições, o parceiro do Rei mostra porque é personagem fundamental da história do gênero, que ajudou a consolidar no cenário musical brasuca na década de 1960.
Sob a produção hábil de Liminha, o Tremendão soube ousar na medida certa, sem perder a personalidade. "Já tocamos juntos, mas nunca tinha trabalhado com o Liminha como produtor. Foi um disco de experimentações e ele deu modernidade ao rock básico que faço", explica Erasmo.
A bolachinha traz ainda boas parcerias com Nando Reis (na apocalíptica "Mar Vermelho" e em "Um Beijo é um Tiro"), Chico Amaral ("A Guitarra é Uma Mulher" e "Noite Perfeita"), Nelson Motta ("Chuva Ácida" e "Noturno Carioca") e com a dobradinha formada pelo produtor e Patrícia Travassos ("Celebridade").

COVER E MULHERES - Aos 49 anos de carreira, e ainda afiado como letrista, o cantor é capaz de produzir pérolas como a irreverente Cover. "A música nasceu porque viajo pelo Brasil todo e vejo covers à beça do Raul Seixas, do Roberto Carlos, do Michael Jackson e dos Beatles. Nunca vi um cover meu e, como sou geminiano, sou dois, me imaginei como meu cover".
Se tivesse de escolher um músico para imitar, Erasmo optaria pelo multi-instrumentista Stevie Wonder. "É o artista que eu mais admiro no mundo hoje."
No novo CD, ele também reverencia as mulheres. Em "Olhar de Mangá", enumera as divas que seduzem os homens com "olhar de pidona". Extensa, a lista inclui musas de diversas épocas, como as atrizes Vera Fischer, Malu Mader e a norte-americana Halle Berry.
Erasmo tenta desconversar quando é perguntado sobre quem é seu símbolo sexual, mas admite a admiração pela atriz global Juliana Paes. "É difícil escolher. Às vezes, a mulher não é bonita, mas é muito charmosa. Mas seria óbvio citar a preferência nacional: Juliana Paes", afirma. O intérprete diz que o sexo em sua idade é "qualitativo".

LIVRO E ROBERTO - Sobre o teor das canções escritas em parceria com Roberto que devem entrar no próximo álbum de inéditas do Rei, Erasmo despista. Entretanto, revela que elas não são recentes, já que foram compostas há quatro anos. "Parece que vão ser lançadas neste ano. Mas não posso falar nada para você, senão ele me processa. Quando sair o disco, vou ouvir com a mesma ansiedade sua, porque vou tomar conhecimento."
Em outubro, o Tremendão planeja lançar a tão aguardada autobiografia, que prefere chamar de reunião de causos. Entre as histórias engraçadas está o episódio em que contraiu gonorreia, nos tempos da Jovem Guarda.
"Eu morava com o Jorge Ben Jor, no Brooklin, em São Paulo. Fiquei com vergonha de dizer na farmácia que o remédio para gonorreia era para mim e disse que era para um amigo meu. O farmacêutico deduziu que era o Jorge e toda vez que ele passava em frente à farmácia, o cara falava: ‘E aí, Jorge, melhorou?. Qualquer coisa, fala comigo que a gente aumenta a dose'".

Ninguém precisa amar Edgard Scandurra

2010-04-30T14:11:00.000-07:00

(Foto:Divulgação)

Ex-guitarrista do Ira! lança música que remete à
polêmica separação da banda, em 2007

Herói da guitarra brasuca, o ex-guitarrista e compositor do Ira! Edgard Scandurra retoma a carreira solo e lança a faixa Não Precisa me Amar, já disponível para audição e download no portal Natura Musical (www.naturamusical.com.br). A letra da canção explicita a necessidade de perdoar, pavimentar outros caminhos, ao término de um relacionamento. Escrita logo após o tumultuado fim do grupo paulistano, em 2007, a música traz versos que podem ser compreendidos não apenas no território romântico, mas como irônico recado aos antigos companheiros de banda, especialmente o cantor Nasi, com quem o guitarrista trocou farpas.
No quesito melódico e rítmico, Não Precisa Me Amar tem jeitão daqueles bate-estacas típicos da safra de Scandurra na década de 1980, período em que o grupo delimitou terreno no então emergente cenário do rock nacional. Uma linha de baixo 'reta', a marcação da bateria sem alterações, além, é claro, da 'pegada' peculiar na guitarra.
O solo é feito com o básico instinto que marcou a trajetória do artista. Em dado momento, as notas parecem estar fora do campo harmônico da composição, mas fazem todo o sentido. Somente escancaram o talento autodidata do autor, que, nos últimos tempos, participou do projeto Pequeno Cidadão, dedicado ao público infantil, ao lado da ex-mulher Taciana Barros e de Arnaldo Antunes. O ex-titã também contou com Scandurra no recomendável disco Iê Iê Iê, em que recolocou na pauta do dia a linguagem da jovem guarda.
Além da faixa inédita, o site conta com outras duas músicas do veterano para download: “Amor Incondicional”, do CD homônimo e “Eu Estava Lá”, do álbum "Dream Pop".
Ao lado da banda cearense Cidadão Instigado, Scandurra participa do programa Na Área, que prevê a realização de shows no circuito universitário, em municípios distantes das capitais (ver programação no site da Natura).
A Natura patrocina ainda a gravação de discos e a promoção de turnês de outros artistas, como Carlinhos Brown e Vanessa da Mata, em iniciativa que atesta a diversificação de negócios no mercado musical decorrente do declínio da indústria fonográfica.

COBERTURA E BIOGRAFIA

Nos últimos cinco anos, realizei diversas reportagens sobre o Ira! Nesse período, cobri lançamentos de Cds, shows e, principalmente, o fim da banda. Quando Nasi antecipou sua saída do grupo à revista Flash, liguei no mesmo dia da publicação para o cantor e para Scandurra, que sequer sabia do ocorrido. Sempre quis contar a história do quarteto e, no último VMB, premiação da MTV, encontrei Nasi, que me convidou para escrever sua biografia. Bom, até hoje, o projeto não saiu do campo das intenções.

72/73

2010-04-29T14:00:00.000-07:00

Foto: Novos Baianos à época de Acabou Chorare (reprodução)

Você, leitor curioso, alguma vez reparou na quantidade absurda de álbuns clássicos da música (pra) pular brasileira e do rock/pop internacional lançados no biênio 72/73? Se ainda não parou para pensar no tema, verifique como é impressionante a profusão de discos essenciais gravados no período que, no Brasil, sob as botas dos militares, corresponde ao ápice do arbítrio.
Os LPs não representaram apenas momentos inspirados ou consagradores na carreira dos artistas, mas autênticas obras-primas, que traçaram linhas originais e pavimentaram caminhos no cenário musical.
Naquela época, "em meio a tanto gás lacrimogêneo", Chico, Gil, Caetano e outros medalhões da MPB retornaram do exílio, jovens senhores já estabelecidos, ainda que bastante inquietos. Tinindo e trincando, os Novos Baianos, representantes da talentosa safra de desbundados, demarcaram seu território alternativo. Foram nesses anos que o Brasil viu o fenômeno Secos & Molhados, engrossou o "bloco-do-eu-sozinho" de Sérgio Sampaio e aplaudiu quando 'carimbador maluco' Raul desceu de sua nave e assombrou o Maracanãzinho. Na ocasião, o baiano botou Chuck Berry e Luiz Gonzaga no mesmo compasso para interpretar Let Me Sing, Let Me Sing, em performance arrebatadora no Festival Internacional da Canção.
No exterior, gigantes do rock progressivo como Yes e Emerson, Lake and Palmer dividiam espaço com o hard rock do Led Zeppelin e o glam de David Bowie e T-Rex.

Abaixo, veja a relação de alguns discos essenciais lançados em 72/73

1- Acabou Chorare (Novos Baianos) 1972
2- Transa (Caetano Veloso) 1972
3- Expresso 2222 (Gilberto Gil) 1972
4- Dança da Solidão (Paulinho da Viola) 1972
5- Ou Não (Walter Franco)1973
6- Krig-ha Bandolo (Raul Seixas) 1973
7- Nervos de Aço (Paulinho da Viola) 1973
8- Todos os Olhos (Tom Zé) 1973
9- Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua (Sérgio Sampaio) 1973 (Nota do Palco: No ano anterior, o artista ganhou projeção no Festival Internacional da Canção com a faixa-título do disco).
10 - Milagre dos Peixes (Milton Nascimento) 1973
11- Clube da Esquina (Milton Nascimento e Lô Borges) 1972
12- Disco de Bolso - O tom de Tom Jobim e um tal de João Bosco 1972 (compacto que contém de um lado o clássico Águas de Março e, no outro, a estreia de João Bosco).
13- Dark Side of the Moon (Pink Floyd) 1973
14- Band on the Run (Paul McCartney) 1973
15- School's Out (Alice Cooper (1972)
16- The Rise and Fall of Ziggy Stardust (David Bowie) 1972
17- Transformer (Lou Reed) 1972
18- Raw Power (The Stooges) 1973.
19- Trilogy (Emerson, Lake and Palmer)1972
20 - Close to the Edge (Yes) 1972

Paro nesses exemplos... Quem lembrar de outros álbuns memoráveis, pode me ajudar a aumentar a lista.

Arnaldo Baptista participa da SP-Arte 2010

2010-04-27T11:56:00.000-07:00

crédito: Lucinha Barbosa

Detentor de múltiplos talentos, o ex-mutante Arnaldo Baptista expõe desenhos e pinturas na SP-Arte 2010, que começa na quinta-feira (29) e prossegue até 2 de maio, no Pavilhão da Bienal de São Paulo. Convidado pela Galeria Emma Thomas, o artista apresentará 16 trabalhos, compostos a partir da linguagem tão delirante quanto original que caracteriza sua obra. Mais informações sobre a mostra estão disponíveis no site do evento (www.sp-arte.com).
Arnaldo alimenta-se do imaginário fantástico e, de maneira peculiar, brinca com texturas e cores. O músico começou a pintar em 1982, após o trágico episódio em que se atirou do terceiro andar do setor de psiquiatria do Hospital do Servidor Público do Estado de São Paulo. Depois de meses em coma, sofreu graves sequelas cerebrais.
A pintura e o apoio da mulher, Lucinha Barbosa, foram fundamentais no processo de recuperação do legendário compositor.
Em rápido bate-papo com o Palco de Notícias por e-mail, Arnaldo fala sobre os criadores que o influenciaram nas artes plásticas e a repercussão do comovente e recomendável documentário Loki - produzido pelo Canal Brasil e dirigido por Paulo Henrique Fontenelle.
As respostas denotam o bom humor, a sensibilidade e o gosto do músico por jogos de palavras. Aproveite!

Palco - Quais técnicas você utilizou?
Arnaldo - Como técnica sou tão perfeito quanto meu corpo, que dá o melhor de si.
Uso tinta, lápis, colagens, brilho e tudo que me inspira.

Palco- Quais foram os pintores que mais te influenciaram?
Arnaldo - Foram Maxfield Parrisch , Magritte, H.R. Giger, Salvador Dali e Antonio Peticov (meu parceiro nos tempos de escola, no Mackenzie e primeiro empresário dos Mutantes).

Palco- Você ficou surpreso com a repercussão do documentário Loki?
Arnaldo - Fiquei estupefato. Ganhou muitos prêmios e agora vai para o Barbican Center, no festival "Cinema of Brazil". Em junho, vou receber o prêmio da Academia Brasileira de Cinema.

Palco - E a música, Arnaldo? Os fãs podem esperar algum trabalho teu em um futuro próximo? Quais são os seus próximos projetos. Existe algum novo plano na seara da literatura?
Arnaldo - Na música, meu lado pesquisador enfatiza a aceitação dos Amplificadores
Valvulados da marca Audio Research. Na literatura, espero uma compreensão do lado psicodélico.

A DIVINA COMÉDIA DOS MUTANTES (Ou Coisas que fazem essa vidinha besta valer a pena)

2010-04-21T14:07:00.000-07:00

Entrevista publicada em janeiro de 2007

Dojival Filho

Após quase três décadas inativos, os Mutantes promovem quinta-feira, no Parque da Independência, em São Paulo, um retorno triunfal aos palcos brasileiros, como atração principal das comemorações do 453º aniversário da cidade. O Diário visitou a casa do guitarrista Sérgio Dias na semana passada. É o quartel-general onde o grupo acerta os detalhes para o concerto.Na sala de estar da confortável casa, situada em um condomínio de luxo, na Granja Viana, em São Paulo, Sérgio, a cantora Zélia Duncan, Arnaldo Baptista e o baterista Dinho Leme receberam a reportagem para um descontraído bate-papo retratado pelo ilustrador Seri.

DIÁRIO: Quais surpresas vocês preparam para o show?
ARNALDO BAPTISTA: Trouxe o contrabaixo e talvez eu toque uma música com ele. Ainda nem sei qual. Na minha carreira solo, eu toco baixo em todos os discos, mas, nos Mutantes, toco teclado.
DINHO LEME: Antigamente, ele gravava os baixos.
SÉRGIO DIAS: A Zélia vai tocar bateria, o Dinho vai tocar guitarra e eu vou ser roadie (risos).D
IÁRIO: Pode ocorrer uma jam session com o Tom Zé?
SÉRGIO: Eu espero que sim.
ZÉLIA DUNCAN: Agora, queremos curtir um pouco o lançamento, mostrar o show que nós não mostramos.
SÉRGIO: Não dá para a gente fazer um show por mês. A gente trabalhou muito para fazê-lo. ZÉLIA: A surpresa é todo mundo ver a gente tocando (risos).

DIÁRIO: Vocês já trabalharam em alguma composição nova?
SÉRGIO: Tudo preguiçoso (aponta sorrindo para os demais).
ZÉLIA: Esse ano a gente tem que curtir esse disco. Tem uma agenda bacana sendo apresentada, com vários shows: Brasília, Goiânia, Curitiba, Rio, Salvador, Porto Alegre, e, depois, Canadá e Suíça.
SÉRGIO: Vamos tocar no Glastonbury (renomado festival inglês) e três dias na Irlanda.
ZÉLIA: Foi um enorme trabalho. Agora que as coisas se encaixaram, a gente quer curtir o palco. Não temos que ficar desesperados com as músicas inéditas. É uma coisa normal, vai rolar. ARNALDO: Estou compondo uma letra que se chama Os Campos Energéticos.

DIÁRIO: Sobre o que trataria um disco dos Mutantes hoje?
SÉRGIO: A gente ainda não sabe.
ARNALDO: Vou tentar levar para um lado científico.
SÉRGIO: Eu também (risos).
ZÉLIA: Já eu não. Está bom, né? (risos).

DIÁRIO: O fato de ter substituído a Rita Lee e ter sido alvo de comparações ainda é algo que pesa para você?
ZÉLIA: Isso já está resolvido na cabeça de todo mundo. Quem não está resolvido é porque não vai resolver nunca e também não interessa pra gente.
SÉRGIO: Não vamos querer dar pano para manga nessa história, porque isso já é passado. O que tinha que acontecer, já aconteceu.

DIÁRIO: Rita Lee tem um timbre mais agudo que o da Zélia. Vocês tiveram que fazer alguma adaptação nos arranjos?
ZÉLIA: Na verdade, quem dá a palavra final sobre os tons sou eu (risos).
SÉRGIO: Quem manda na banda é a Zélia (risos). Eu sabia que era possível, não ia jogar a Zélia numa fogueira.
DIÁRIO: Zélia, como está sua carreira solo?
ZÉLIA:Vai muito bem, obrigada. Estou em turnê, trabalhando muito, acabei de chegar de Salvador, gravei um DVD da turnê do Pré-Pós Tudo Bossa Band, que vai ser lançado depois do Carnaval. Minha prioridade são os Mutantes, mas minha carreira está aí.
SÉRGIO: A gente tem um médico que fica atrás dela para saber se está tudo direitinho. Essa mulher é uma loucura.

DIÁRIO: Sérgio, como está sua relação com o Arnaldo hoje?
SÉRGIO: Hoje em dia, posso admirar e contemplar o que ele fez em mim. Isso é genial. Lembro de uma vez, ainda moleque, e, como todo moleque, vagabundo, só queria saber de guitarra. Tinha que carregar a Kombi depois de um show. E eu tava lá me arrastando, fingindo que estava carregando uma caixa Leslie. O Arnaldo chegou e disse: ‘É assim, ó!’ (faz o movimento de alguém empurrando uma caixa com força). Outra vez, falou: ‘Você tem que aprender a ser mais humilde’.
ARNALDO: Eu não lembrava disso.
ZÉLIA: Tem coisas que são só para quem ouviu lembrar. Quem falou esquece (risos).
SÉRGIO: O Arnaldo é um furacão.
ARNALDO: Furacão é injeção de veterinário (risos). Está sendo maravilhoso. Antigamente, eu tinha muitas idéias, e, agora, parece que tudo entrou num foco, numa grande angular.

DIÁRIO: Como a gente pode explicar para um leigo a importância da sua famosa guitarra Régulus? Há uma réplica dela?
SÉRGIO: Tem essa aqui que nunca foi terminada (aponta para uma guitarra pendurada na parede). O timbre dela é tão característico, a inclinação de cordas dela é altíssima e o tamanho da escala é todo diferente. Ela tem um som que é só dela.

DIÁRIO: Sérgio, mesmo antes de o grupo voltar, você sempre falou em entrevistas sobre a banda como algo muito presente. Em algum momento se sentiu chateado com informações equivocadas que foram publicadas na imprensa?
SÉRGIO: Sim, muitas vezes. Vi declarações de pessoas que eu revidei. Mutantes é motivo de orgulho para mim e sempre foi. É a substância da qual eu sou feito.

Gui Boratto e Mixhell participam do CD do Moby

2010-04-16T10:15:00.000-07:00

O DJ Gui Boratto e a dupla de música eletrônica Mixhell, composta pelo ex-Sepultura Iggor Cavalera e a esposa, Laima Leyton, participam do novo CD duplo do DJ do norte-americano Moby.Intitulado Wait For Me. Remixes!, o disco traz a participação do casal no comando das pick-ups em Isolate, primeira faixa do álbum. Boratto confere seu acento ao remix de Pale Horses.
Para a promoção de lançamento foi criado o site www.waitformeremixes.com, com mashups exclusivos e declarações dos artistas que participam do CD.

Arquivo do Palco - Perfil do diretor de TV e produtor Fernando Faro

2010-04-15T14:53:00.001-07:00

Resgatei essa entrevista bacana com o diretor Fernando Faro, publicada no Diário do Grande ABC em 20 de agosto de 2009. Peça fundamental da MPB nas últimas quatro décadas, o "baixo" relembrou histórias saborosas e me deu uma aula inesquecível.

Crédito da Foto (Divulgação TV Cultura)

O jeito sereno, a fala pausada e a simplicidade cativante não denotam a importância do diretor de TV e produtor Fernando Faro, responsável pela modernização da linguagem dos musicais na década de 1960. Criador de programas como "Móbile" e "Ensaio", ambos exibidos pela TV Cultura, ele ministra palestra gratuita hoje, às 20h, no Coreto do Sesc Santo André.

Durante o evento, que integra o projeto "Gigantes em Pílulas - Expoentes da Cultura Brasileira em Pauta", Faro compartilhará histórias saborosas a respeito do universo televisivo e do mercado fonográfico. Sobre o Ensaio, que criou no período em que trabalhou na TV Tupi, em 1969, fala com especial carinho.

Desde sempre eclética e inovadora, a atração não conta com apresentador e tem como marcas registradas os closes nos rostos dos artistas, que respondem às perguntas feitas em off pelo diretor. "Quando comecei a fazer o programa, o pessoal da produção chamava ele de feijoada, porque eu mostrava a orelha, o nariz e a boca. Quando você assiste a um show, presta atenção nessas partes do artista. Levei isso ao extremo", explica Faro, 82 anos.

TEMPERAMENTAIS - No início dos anos 1970, Faro trabalhou intensamente com a cantora Elis Regina. A intérprete participou de antológica edição do Ensaio, que chegou às lojas em formato DVD, há cerca de cinco anos.

"A Elis passou dois meses morando em minha casa.Quando tinha bronca de uma pessoa e ficava irritada, também ficava vesga. Teve um dia que um cara foi lá em e ela estava na escada, bem brava. Perguntei o que tinha acontecido e a Elis falou: Olha a aura desse cara, ele não presta", recorda.

Apesar da personalidade forte da Pimentinha, o veterano comenta que nenhum medalhão da MPB foi mais temperamental que Maria Bethânia. "Estava dirigindo um show dela e o cara que cuidava do som teve de viajar. Contrataram outro técnico, que estava tateando. De repente, ela chegou e disse para mim: ‘Fala para o pessoal que quando eles acharem a minha voz eu voltarei''. E foi embora. Voltou depois de uma hora", relembra.

EXIGÊNCIAS - Conhecido no cenário artístico como Baixo (por ter apenas 1,65m), o diretor tem o hábito de chamar seus interlocutores pelo mesmo apelido. O Baixo mais exigente da carreira de Faro foi o mestre da bossa nova João Gilberto, protagonista de episódios hilários.

Durante a produção de musical para a Band, três regentes recusaram o convite para acompanhar o mítico cantor baiano, preocupados com seu elevado nível de exigência. "Encontramos um maestro e o João judiou à beça. Falou: ‘Vem cá, maestro. O senhor está com raiva de alguém? Por que colocou cordas junto com as flautas nessa música?".

Milton Nascimento será atração de festa do 1º de Maio em SP

2010-04-15T13:13:00.000-07:00

O cantor, compositor e medalhão da MPB Milton Nascimento será a atração principal da festa do Dia do Trabalho que a CUT (Central Única dos Trabalhadores) promoverá no Memorial da América Latina, em São Paulo, em 1º de maio. O evento começará por volta das 10h, mas o artista deverá subir ao palco somente a partir das 16h.
Milton prestará tributo à legendária cantora argentina Mercedes Sosa, morta em outubro de 2009, em decorrência de problemas hepáticos e pulmonares.
A programação musical valorizará a integração cultural latino-americana e incluirá shows do baiano Carlinhos Brown, do intérprete cubano Fernando Ferrer e do grupo de música andina Raíces de America.

Bem-vindos ao palco!!

2010-04-13T12:12:00.000-07:00

Após breve período de férias, retorno à prática do jornalismo cultural. Sinto-me renovado e ainda mais apaixonado por sons, versos e imagens que marcaram meu trabalho nos últimos cinco anos. Por isso, utilizarei esse espaço não apenas para divulgar as notícias corriqueiras da música, do cinema, do teatro e da literatura, mas para a produção de reportagens que primem pela profundidade e o compromisso com a profissão. Tudo feito com leveza, claro.
Postarei textos meus já publicados na imprensa, entrevistas exclusivas e matérias especiais sobre assuntos muitas vezes mutilados pela pressa do fechamento ou as limitações editoriais.
Entrem, fiquem à vontade no palco e aguardem felizes novidades.